Барокко в архитектуре: примеры зданий и представители Западной Европы

С конца Средних веков Европа оглядывалась на Францию. Эта страна стала законодательницей моды в искусстве — в живописи, скульптуре, литературе и архитектуре. Но барокко зародился в конце 16 века в Италии, откуда и распространился на все Западные государства, достигнув расцвета в Париже в 17 веке. Дольше всего стиль задержался в Испании — особенности и характерные черты можно узнать в зданиях, построенных в 18, и даже 19 веке.

История возникновения барокко в архитектуре

Эпоху барокко открыли итальянские архитекторы. Название появилось благодаря морякам Португалии. Сортируя жемчуг, они откладывали жемчужины неправильной формы, с усмешкой говоря — «barocco», то есть некондиция.

Для нового направления искусства, поправшим все каноны, итальянцы выбрали подобное название. Прямые четкие линии сменили витиеватые, авторы творений стали злоупотреблять декором и элементами, не имеющими функциональности, в моду вошли аллегории и символы, преувеличенная пышность и эмоциональность. Расцвет стиля совпал с укреплением монархий и усилением католицизма.

Здания приобрели особую пышность, роскошные фасады и богатое оформление внутренних помещений. Главными заказчиками сооружений, построенным по новым канонам, стали монахи ордена иезуитов. Священнослужители старались привлечь верующих в храмы — «дворцы» Бога.

Удивительно, но Микеланджело, считающийся одним из последователей классического направления и вдохновляемый мотивами античности, первым отошел от канонов ренессанса и начал экспериментировать с формами. Он усложнил конструкции «лишними» деталями — выступами стен, колоннами, пилястрами; дополнил оформление фасадов барельефами и декоративными фронтонами. Подобные изменения создавали театральный эффект и динамизм композиций. А в дальнейшем эти элементы стали отличительными чертами сооружений эпохи барокко.

Вслед за Микеланджело экспериментировать начали и его последователи — два Джакомо, делла Порта и да Виньола. Вдохновленные идеями мастера, они стали развивать то, что он начал воплощать в «застывшей музыке» — архитектуре. Переходный период от ренессанса получил название — маньеризм. Он не получил значительного распространения, просуществовал недолго — с 1520 по 1600 год, и сменился барокко.

Барочное течение до XX века изучалось мало. Историки, занимающиеся историей искусств, считали его слишком вычурным и эксцентричным. Впрочем, это заложено в самом названии «barocco» — причудливый, неправильный, странный.

Архитектурные особенности и признаки стиля

Гармония и аскетизм сменились обилием деталей, создававшим театральные декорации, чувственность и драматизм уступил рациональности, а строгие линии — причудливыми изгибами. Но считать, что архитекторы воплощали все, что им пришло в голову, ошибочно. В основе течения — рациональная система, без которой было невозможно создать помпезные храмы, соборы и дворцы.

При разделении барокко на отдельные виды трудно четко обозначить переходы. Этот стиль плавно перешел из маньеризма, а потом растворился в классицизме, добавив в него отдельные элементы и детали. Но все же следует выделить отдельные категории:

Название	Особенности стиля барокко
Раннее XVI–XVII вв.	Сдержанность и плавный переход, усиление динамики. Декоративные элементы используются ограниченно, но уже делают акцент на светотеневые эффекты
Зрелое с начала XVIII в. до 1680 гг.	Повышенная эмоциональность, масштаб, грандиозные композиции, аллегории и символы
Позднее конец XVII–XVIII вв.	Основное распространение — Франция. Характеризуется появлением новых элементов — в частности, двускатной крыши. Можно охарактеризовать, как компромисс с классикой

Значительно изменилось оформление фасадов. Антаблементы утратили монолитность и приобрели раскрепованность (стали прерывистыми), что визуально увеличивало объем стен. Напряженный ритм удалось создать за счет чередования углублений и выпуклостей. Пилястры и колонны объединили в группы, а фронтоны разделили на отдельные секторы. Тем, кто рассматривал здания не останавливаясь, могло показаться, что оно подвижно.

Барочные архитекторы создавали видимость изгиба строений, используя криволинейные формы, вытекающие одну из другой. Верхнюю часть фасадов часто завершали волютами — завитками в форме спирали. Из-за элементов разных размеров создавались светотеневые иллюзии.

Практически всю поверхность стен покрывали декоративными деталями:

• скульптуры в нишах;
• барельефы на ровных участках;
• вазы, волюты и медальоны на выступах.

«Обыгрывали» оконные проемы, устанавливая наличники. Эстетическая перегруженность создавала ощущение хаоса.

Внутренний декор сочетался с наружным. Например, в храмах стали собирать заалтарные композиции, украшая резьбой и орнаментами с природными мотивами. Декоративные ансамбли получили название ретабло.

Злоупотребляли переходами или выпуклого в вогнутое, для расширения пространства устанавливали зеркала, расписывали потолки и плафоны под «небо». Все, что можно, украшали позолотой. Ей покрывали скульптуры, барельефы, канделябры, внутреннее обрамления окон, рамы зеркал и картин. Раннее барокко поражало претенциозностью и пышностью. Все приемы подчеркивали статус и богатство владельца здания.

Одним из обязательных элементов стиля становится лестница. По ступеням нужно подняться, чтобы войти в храм или замок, подойти хозяину дома. Лестницы находились снаружи и изнутри. Нет возможности подъема из-за недостатка этажей, монтировали многоуровневые полы. Сейчас используют термин «зональность».

Еще одно новшество XVII века — архитекторы уже не вписывали строение в пейзаж, а сами создавали нужное обрамление сооружениям и комплексам. Изменился подход к градостроительству. Учитывался дизайн сооружений, их «подбирали» одно к другому. Преобразились загородные резиденции знати. Дворцы окружали масштабными парками с искусно проложенными аллеями, скульптурными группами и фонтанами.

Основоположниками ландшафтного дизайна становятся французы. Они не только оформляли парковые зоны аллеями, фонтанами и скульптурными группами, но и начали стричь кусты и деревья. Окультуренные ландшафты стали называть «французскими парками».

Для того чтобы верующие могли свободно посетить храм, перед ним разбивали площадь. Теперь знать могла свободно доехать до главного входа.

Создавали ансамбли из строений различной функциональности:

• площадь Пьяцца Навона и фонтаном четырех рек;
• испанская лестница и фонтан и т. д.

Архитектура поражала современников помпезностью и масштабностью. Пышность и иллюзии стали яркими декорациями, подчеркивающими значимость блистательной эпохи.

Характерные черты и элементы

Наиболее популярное сочетание — величественное золото с белым.

При отделке фасадов и оформлении интерьеров также использовали насыщенные:

• синий;
• зеленый и изумрудный;
• терракотовый;
• бордовый;
• пурпур.

При оформлении использовали сложные декоративные приемы: повторяющиеся орнаменты, картины с сюжетами по античным мотивам. Статуи устанавливали снаружи и внутри здания — их золотили или расписывали яркими насыщенными цветами. На одном участке могли поставить скульптуры из разных материалов — например, из гипса и мрамора, или из позолоченного гипса и бронзы.

Характерные черты европейского барокко:

• изогнутые стены;
• сочетание ниш и выгнутых поверхностей;
• сводчатые потолки;
• колонны;
• арки;
• двускатная крыша;
• установка мансард;
• элементы декора неполные, что создает иллюзию незавершенности;
• сознательное нарушение пропорций;
• использование светотени для поддержки ритма и иллюзорного расширения пространства;

В этом направлении господствовала эклектика. Границы между различными формами искусства игнорировались — смешивали архитектуру, скульптуру и живопись. Подобное объединение помогло создать помпезные архитектурные шедевры.

Представители эпохи барокко 17-18 веков

Итальянские архитекторы Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) и Франческо Борромини (1599—1667) творили в стиле высокого барокко. Наследие Бернини — крытый купол в центре базилики Св. Петра и площадь, обрамленная колоннадой. Украшенная фигурами святых (162 скульптуры), она создает эффект панорамы, фокусируя взоры на центральном здании. Если встать на площади в определенную точку, выделенную белым мрамором, покажется, что колонны выстроены в одну шеренгу. Загадку подобного эффекта разгадать так и не удалось.

Еще одно достижение Бернини — парадная лестница дворца Ватикана. Благодаря кривым линиям, он создал еще одну иллюзию — расширил и увеличил пространство.

Франческо Борромини называли «мастером криволинейных стен». Его творения поражают мягкими линиями и изгибом фасадов. Но одним из самых значимых достижений называют церковь San Carlo в четырех фонтанах.

Навеки остались в веках творения и других западноевропейских представителей барочной эпохи:

Архитекторы	Годы жизни	Примеры творчества
Карло Мадерно. Италия – Швейцария	1556—1626	Реконструкция фасадов церквей Санта-Сузанна и Санта-Мария-делла-Виттория
Гварино Гварини ( Гуарино Гуарини)	1624—1683	Оформление купола пресбитерия церкви Сан-Лоренцо в Турине
Жак Лемерсье	1585—1654	Люксембургский дворец Парижа
Луи Лево	1612—1670	Колледж четырех наций
Хосе Бенито Чурригера	1665—1725	Дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии
Килиан Игнац Динценхофер (его здания «разбросаны по всей Западной Европе)	1665—1726	Дворец Сильва-Тарокка
Бальтазар Нейман	1687—1753	Епископская резиденция в Вюрцбурге
Маттеус Даниель Пеппельман	1662—1736	Превратил Дрезден в жемчужину Европы
Иоганн Фридрих Людвиг (немецкое происхождение, но работал в Португалии)	1670—1752	Дворец монастырь Марфа
Николау Насони (итальянский архитектор, творивший в Португалии)	1691—1773	Проект и частичное возведение Епископского дворца Порту, комплекс достроили после смерти автора
Тильман ван Гамерен (голландец, работавший в Польше)	1632—1706	Дворцы Гнинских и Пака-Радзивиллов [
Михай Поллак	773—1855	Венгерский национальный музей

Каждый из архитекторов эпохи барокко внес что-то особенное.

Немецкие представители стиля по исполнению близки к итальянским, но используют больше мелких деталей при оформлении фасадов, чем основатели направления. Французские мастера, наоборот, избегали излишнего декора и все покрывали позолотой. Голландцы придерживались аскетизма, для них в приоритете были мансардные крыши и мощные шпили. В английских зданиях явственно просматривались черты ренессанса, а в Венгрии оценили разбитые линейные фасады, которые окрашивали в яркие цвета.

Примеры зданий Западной Европы

События эпохи разворачиваются на фоне блестящих декораций. Помпезные сооружения до сих пор поражают потомков пышностью и контрастностью, воплощая ритм времени. Барокко — это бравурная музыка архитектуры.

Италия

Сан-Марчелло-аль-Корсо (арх. Карло Фонтана) с базиликом, медальоном на фасаде, массивными колоннами и статуями в нишах вокруг главного входа и на крыше. Величие Бога — доброго и карающего.

Церковь Санта-Мария-делла-Салюте (арх. Бальдассаре Лонгена) возвел на пожертвования горожан, которые благодарили Святую Марию за спасение от эпидемии чумы. Здание увенчано куполом, высота его — 60 м. Вершину венчает фигура Богоматери. По краям крыши — статуи святых. Фасад заполнен декоративными деталями — лица святых, в окружении орнамента из листьев. Храм находится в Венеции.

Палаццо Барберини — совместная работа нескольких архитекторов: Бернини, Борромини, и Мадерна. Здание меняет форму в зависимости от ракурса. Если стоять напротив, фасад кажется ровным; а стоит сдвинуться — как будто изгибается навстречу и становится выпуклым.

Франция

Творение Либераль Брюана — дом Инвалидов. Монументальное сооружение, завершенное куполом. Когда-то здание служило частной часовней царской семьи, затем в нем покоился Наполеон Бонапарт.

Базилику Валь-де-Грас создавала целая группа архитекторов — Мансар, Франсуа, Лемерсье, Жак, Пьер Ле Мюэ, Габриэль ле Дук. Верхняя часть оригинальна и напоминает по форме золоченую колонну.

Шато де Шантийи — поместьем в Шантийи, занимался Шато д’Ангьен. Здание имеет все характерные признаки своего стиля — купола, увенчанные шпилями, мансарды, балюстрады. Широкие окна разделены на несколько фрагментов; зрительно увеличивают строение угловые эклеры.

Англия

Собор Святого Павла в Лондоне (арх. Рен). Особенности оформления фасадов в этой стране — минимализм. Но основные признаки направления — мансардные крыши, купола и колонны явственно дают понять, когда построены здания.

Бленхеймский дворец проектировали Джона Ванбру и Николаса Хоксмура. Его фундамент остался еще от разрушенного дворца короля Средневековья. Центральный вход оформлен эклером с объемными оконными проемами, по краям здания — две строгие башни. С одной стороны — одноэтажная пристройка. Окна разделены на множество мелких фрагментов, карниз окружен балюстрадой.

Гринвичская больница в Лондоне (арх. Кристофер Рен) — отличается от других барочных строений. Оно одновременно яркое, оригинальное — с мансардной крышей и большими окнами, и строгое. Крышу завершают башни в стиле колоколен.

Германия

Архитектор Карл Фридрих Шинкель — автор замка Шарлоттенбург в Берлине, занимался и оформлением интерьера. Само здание объединяет несколько архитектурных направлений — ренессанс, барокко и классицизм.

Историческая часть (П-образной формы) полностью симметрична, украшена треугольным фронтоном и завершается колокольней — основанием для фигуры позолоченной Фортуны. С наружной стороны — декоративные полуколонны.

Фортуна — это не просто декоративное украшение, это еще и флюгер, указывающий направление ветра.

Роскошь дворца Цвингер поражает великолепием. Полукруглое строение, арочные проемы, мансарда второго этажа, украшенная вдоль карниза барельефами (арх. Матеус Пеппельман). Балюстрада карниза оформлена множеством фигур. Это не просто здание, а дворцовый комплекс с пристройкой в стиле неоклассицизма.

Вюрцбургская резиденция (арх. Балтазаром Нейманом) — величественный комплекс. Это здание с выдающимся вперед фасадом на входе, огромные окна с мелкими фрагментами, балкон, поддерживаемый колоннами. Крышу обрамляют столбики балюстрады.

Испания

Кафедральный собор в Сантьяго-де-Компостела больше известен как Собор Святого Иакова. Сооружение интересно тем, что сначала его начали возводить в готическом стиле, а закончили — в барочном. Строительство начал Бернард старший, а затем продолжили его последователи.

Палаццо монархов в Мадриде (арх. Филиппо Юварра). Тосканские пилястры обрамляют просторные окна на фасаде всех жилых этажей, карниз украшен балюстрадой со статуями королей. Под крышей часы, окруженные статуями монархов — Барбары Брагансской, Филиппа V, Фердинанда VI, Марии Луизы Савойской.

Дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии реконструировали в 18 веке. Фасады расписали аллегорическими сюжетами, оформили статуями и фигурами парадный вход. Справа изображены колчан со стрелами, сосуд и две головы крокодила. Выше — орнамент из плюща. Слева от входа — отдыхающий лев, колчан со стрелами и сосуд с водой. Завершающий штрих — гигантские растения и пальмы.

Португалия

Барочная эпоха оставила этой стране дворцы, напоминающие диковинные старинные замки.

Дворец Матеуш Николау Насони, по сравнению с остальными барочными творениями, выглядит «скромным». Но главный вход окружен колоннами, а входящих встречает ангел, который сверху осеняет их крыльями.

Дворец Райо (арх. Андре Соареш) объединяет в оформлении детали раннего барокко и позднего рококо. Двухэтажное здание завершает веранда или балясин и шпили, украшенные растительным орнаментом. Трехдверные входы на первом этаже и окна, окруженные декоративными рамами. Вокруг нависающего над входом балконом — скульптуры.

Дворец Несессидадес (арх. Луи Лево) встречает входящих величественным входом — балкон поддерживают несколько массивных колонн. Но фронтон треугольный, что указывает на то, что проект можно отнести к позднему барочному стилю.

Другие страны

Тильман ван Гамерен возвел в Кракове храм Св. Анны. Три разновысоких шпиля над главным входом, два из них — на колоколенках, и купол над основным зданием. Внутри — пышные залы с мощными колоннами, многочисленными статуями и лепнинами.

Порта-Пиа в Риме Микеланджело собрал все характерные элементы вычурного стиля: разбитый фронтон, скульптурные группы, голову титана с раскрытым ртом. Ворота в город можно сравнить с театральным занавесом — заставкой к спектаклю с античным сюжетом.

Церковь Карлскирхе в Вене (арх. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах). Поражает огромными колоннами, навевающими воспоминания о колонне Трояна в Вечном Риме.

Бенедиктинский монастырь в Мельке (Австрия) — работа архитектора Якоба Прандтауера. Фасад оформлен в восточном стиле и больше похож на дворец. Но колонны оформлены в европейском стиле и увенчаны статуями Святых.

Памятники в стиле барокко с фото

Самым известным и знаменитым сооружением эпохи можно назвать Версаль — комплекс, объединяющий жилые строения и парковую зону. В создании участвовали несколько архитекторов, и вместе им удалось создать настоящий шедевр.

Само здание построено по канонам классицизма — исключение, мансардная кровля, но фасад декорирован множеством декоративных элементов. Роскошью поражает оформление окон. В парке множество позолоченных статуй и композиций из нескольких фигур.

Проект версальского дворца вдохновил европейских архитекторов на воплощение собственных проектов. Барочные комплексы построили на всем континенте — в Риме, Варшаве, Будапеште и Санкт-Петербурге.

Королевская лестница «Scala Regia» (арх. Бернини). Мощные колонны и фрагментарный арочный. Памятник ценится за особый эффект. Яркое солнце создает эффект «входа в рай» — потолок сверкает золотым сиянием. В пасмурную погоду или ночью проход темный — «открываются врата ада».

Фонтан де Треви Николо Сальви поражает величием и создает общую композицию с фасадом палаццо Поли.

Королевский Дворец в Казерте (арх. Луиджи Ванвителли) считается не только самым роскошным памятником Сицилии, но всего мира. Это строение вошло в наследие Юнеско. Оно выглядит намного больше, чем есть на самом деле, благодаря оптической иллюзии.

Триумфальная арка Карусель в Париже (арх. Жан-Франсуа Шальгрен) — олицетворение блестящего ампира. Ее помпезность и великолепие — ознаменование блистательных побед Наполеона. При оформлении использованы все элементы барокко:

• барельефы с батальными сценами;
• мощные колонны;
• статуи — воины в пылу битвы и галопирующие кони, венчающие сооружение.

Один из удивительных памятников своего времени — фонтан четырех рек Бернини. Его можно увидеть при посещении площади Пьяцца-Навона в Риме.

Скульптурная группа — аллегория, воплощение главных рек (Рио-де-плана, Нил, Ганг, Амазонка), берега которых заселены народами, придерживающимися католичества.

Отличия барокко от рококо и классицизма кратко

Барокко — это хаос и великолепие, пышность и динамика. Утратив идеалы Возрождения на волне политических изменений, архитекторы устремились к новым формам, переворачивающим представление об окружающем мире.

Главенствует религия; в центре мироздания — Бог. В первую очередь отказ от идеалов воплощается изменением пропорций. Маленький человек на фоне огромных колонн, окон и дверей, внушительных порталов, рассчитанных на великанов — аллегория ничтожности. Декоративные элементы, подчеркивая величие природы, социальные различия и визуально увеличивают и без того монументальные сооружения.

Архитектурные сооружения заставляют восторгаться, фасады церквей настраивают на торжественность. Архитекторы стараются создать у зрителя ощущение иррациональности. О функциональности сооружений задумываются мало.

Отличие рококо — шаг к естественности. Уменьшились масштабы, исчезла обязательная симметрия. На первый взгляд кажется, что декоративные элементы не всегда сочетаются между собой, но затем они складываются в единую композицию, вызывая умиление.

Классицизм — стремление к идеалам и возвращение к классическим канонам Возрождения. В его основе — симметрия, строгие очертания, рационализм, строгость форм.

Но есть и более простой способ отличить один архитектурный стиль от другого:

1. Строгие колонны и пилястры, треугольный фронтон, отсутствие множества декоративных элементов и соблюдение пропорций — это классицизм. Уверенность в правильности выбора придают спокойные цвета — синий, голубой, зеленый, бежевый.
2. Симметричные сооружения диковинных форм, с множеством разнообразных украшений, придающих ощущение нереальности, увеличенные масштабы, пышность и вычурность, ощущение движения — барокко.
3. Пышность, но украшения мелкие, внимание уделяется отдельным деталям, симметрия в строениях отсутствует. Колонны с одной стороны — балюстраде с другой. Сюжеты фресок и герои статуй навевают мысли об игривости.

Барокко — помпезность и постоянная динамика; рококо — утонченность и игривость; классицизм — величие, строгость и статичность. Все стили — воплощение своих периодов в истории.