Импрессионизм в музыке — особенности, самые известные представители и их произведения

Импрессионизм — новый стиль в музыке, зародился во Франции. Это неудивительно: страна отвечала за все течения в искусстве и моде, начиная со средних веков. Свое первенство она только один раз, в XVIII веке, уступила Италии — родине барокко. Основными чертами и особенностями нового течения можно назвать передачу настроения. Композиторы в своих произведениях старались поделиться эмоциями, вызванными определенной картиной или ситуацией. Они пытались показать, что прежние каноны изжили себя, и можно создавать мелодии из «свободно звучащих аккордов».

История и суть эпохи импрессионизма в музыке кратко

Во Франции 1860-х гг. зародилось новое художественное направление — импрессионизм. Его основателем считается Клод Моне, представивший в 1874 году свою картину «Впечатление. Восход солнца». Распространение художественного стиля оказало влияние на все жанры искусства, включая музыку. Но он не превратился в доминирующее течение, а стал одним из ответвлений модерна.

Принципы музыкального импрессионизма не совпадают с принципами, утвержденными живописцами. Художники старались показать движение — изменение светотени, произвести впечатление на зрителя сложными динамическими образами героев. Зритель мог «считать» эмоции и настроение.

В музыке же все условно. Мелодии становятся более выразительными, больше открывают внутренний мир композиторов. Основоположником импрессионизма в музыке часто называют Дебюсси, но первым в этом стиле начали работать Ф. Лист и Э. Григ, последователи позднего романтизма. В их произведениях слушатель мог различить тонкие психологические нюансы и догадаться, о чем хотел поведать автор — о конфликте, противоречиях, или показать свой восторг.

Термин импрессионизм произошел от латинского «expressio», и дословно переводится как «движение». Это определение идеально подходит к течению, которое возникло как реакция на «уродливые проявления». Музыка объединяет новые сочетания аккордов, расширенную гармонию и ассоциативные названия, настраивающие на особые воспоминания.

Этапы развития музыки

Последователи нового течения отказывались от канонов и академических правил. Они хотели писать свои произведения, абсолютно непохожие на то, что уже было. Первые попытки сделали Ф. Лист и Э. Григ, но история возникновения все же связана с Клодом Дебюсси.

Если условно разделить период импрессионизма на этапы, то можно твердо сказать, что первый возник благодаря ему. Звуковые эффекты и новаторские гармонии щедро использовались в прелюдиях, написанных в конце XIX века.

Далее пришел период инструментации. С помощью сочетания новых инструментов в партиях, композиторам удалось добиться особого восприятия, в дальнейшем получившим название «цветовой палитры».

Композиторы заметили, что люди ассоциируют одни и те же мелодии, с определенными цветами. Например, энергичные и быстрые, в мажоре, с теплыми оттенками, светлыми тонами; а минор — с блеклыми холодными цветами. И чем музыка более глубокая, захватывающая, тем она кажется темнее — глубокой синей, темно-зеленой.

Следующий этап связан с операми.

Идеи импрессионизма сочетаются и с другими направлениями — экспрессионизмом и модернизмом.

Особенности музыкального стиля

Композиторы создавали произведения, в которых превалировала эмоциональная сдержанность. Они учились передавать звуки природы — дуновение ветра, игру светотени, волнение водной глади. Изменилась трактовка музыкальных жанров. Стали уделять больше внимания гармонии, тембровому звучанию; показывали пейзажное начало. В сюитах и миниатюрах ощущалось возвращение к рококо — легкому, игривому и воздушному — особенно при создании симфонической музыки. Обогатилось «окрашивание» тем, повысилось значение колористического, компонента звука.

Подобные изменения, ставшие толчком к развитию импрессионизма, вызвали внешние воздействия:

1. Французский фольклор.
2. Оригинальные системы построения композиций авторов Западной Европы.
3. Восточные мотивы, которые восхитили европейских слушателей на Всемирной выставке 1889 года.
4. Негритянские спиричуэлс США.
5. Церковные мелодии — полифония периода раннего Возрождения.

Все это привело к введению в произведения элементов модальной гармонии, параллельных аккордов и ладов различного вида — натуральных и искусственных.

Особое значение на направление оказало творчество Мусорского с оркестровыми и гармоническими особенностями. Этот русский композитор первым создал темы-рефрены, в которых использовался переход от одной картины к другой, григорианский хорал, национальные темы, в дальнейшем преображающиеся в торжественный гимн.

Классический оркестр изменился:

• уменьшилось количество инструментов;
• трансформировался принцип разбивки на группы;
• больше внимания стали уделять контрасту тембров;
• детально прорабатывали фактуру партий для солистов.

В камерной музыке появилось новое сочетание — флейты и арфы. Стали использовать новые комбинации аккордов, экзотических гамм, искусное объединение тонов, ультроэффектных гамм. Музыка не поднимала философские проблемы, она только показывала прекрасную сторону жизни.

Авторы делали акцент на эстетику. Они отказались от романтики, порывов страсти. При этом демонстрировали рафинированный вкус. Именно поэтому чаще всего в мотивах повторялись звуки природы.

Характеристика импрессионизма в музыке — раскрытие звуковой красоты. Неважно, благодаря чему появилось определенное произведение, главное — как это показал композитор.

Характерные черты и элементы

Особенности, по которым можно узнать новый стиль:

1. Экзотические гаммы — цельнотоновые и пентатонические.
2. Экстраординарные комбинации больших неразрешенных аккордов, позволяющих создать особую атмосферу.
3. Гармоническое применение текстуры, инструментального тембра и оркестровки для создания определенных ассоциаций и образов. Введение гармонии (например, 9-х, 11-х, 13-х).
4. Изменения тональности и экзотические гаммы.
5. Акцентирование экспансии задействованием педалей фортепиано.
6. Сочетания, которые можно охарактеризовать как «внемузыкальные».

Композиторы экспериментировали с динамикой, ритмом, использовали их для передачи эмоций. Чтобы добавить выразительность своим мелодиям, они вводили в музыку звуки природы.

Строгие структуры и развития тем заменяли мгновенными впечатлениями. Именно на них и делали акцент. Новая музыка помогала создать определенные образы. Закрыв глаза, слушатель мог почувствовать, что находится в поле, на берегу реки, или в лесу, и наслаждающемся пением птиц.

Композиторы и их произведения

Музыканты стремились передать не только определенные жизненные моменты, но и движения чувств. В их произведениях аккорды звучали по-новому, гармония не зависела от мелодики. Изменилась и форма произведений. Предпочтение отдавали коротким сюитам — музыкальным миниатюрам. В них отражали не трагические события, а жанровые сценки и пейзажи.

Эрик Сати (1866–1925)

Сначала он писал пьесы для фортепиано. Самые значимые — «Три гимнопедии», «Три гноссьены». Именно они «открыли глаза» последователям в направлении импрессионизма — Клода Дебюсси и Мориса Равеля. В фирменном стиле Сати отсутствуют ключевые знаки и указания метров.

В 1897 г. композитор отказался от ярких выразительных сюит и вернулся к простым музыкальным формам.

Клод Дебюсси (1862–1918)

Именно его считают основателем новой музыкальной эпохи. По силе воздействия на слушателей его сравнивают с Вагнером. Первые музыкальные эксперименты он написал еще в юношеском возрасте, во время путешествия по Италии, которым его наградили во время обучения в консерватории (Клод поступил в Высшее учебное заведение, когда ему исполнилось всего 10 лет). «Весну» и «Деву-избранницу», не одобрили, но консерваторию Дебюсси окончил.

Самые известные творения в новом стиле композитор писал по заказу. Это «Иберия», «Весенние хороводы», «Ноктюрны» и музыка к балету Дягилева — «Игры».

Жозеф Морис Равель (1875–1937)

От также закончил Парижскую консерваторию. Его произведения периода импрессионизма имеют особое отличие — сохранили классические музыкальные формы.

Если музыка Дебюсси легка и расплывчата, то у Равеля всегда ощущается четкий ритм и «бурлят» эмоции.

Значительное влияние на Равеля оказало творчество Сати. В этом направлении написаны знаменитое «Болеро», музыка к балету «Дафнис и Хлоя».

Жюль Массне (1842–1912)

Его первые произведения сравнивали с кондитерской продукцией — настолько они были «приторно-сладкими». Но в дальнейшем появились новые черты:

• речитатив — в опере;
• стилизация под народные мотивы;
• блики аккордов;
• использование педалей.

Камиль Сен-Санса (1835–1921)

Большинство его произведений пронизаны светлой лирикой, но и у него есть работы в «прогрессивном» направлении. К ним относятся «Аквариум» — миниатюра из карнавала животных. В ней прослушивается колыхание воды, рокот волн.

Джон Айрленд (1914–1990)

Ирландский композитор впечатлился произведениями французских музыкантов и в течение жизни писал произведения, в которых явственно ощущались влияния Дебюсси и Равеля. Он использовал природные мотивы, национальные традиции. Айрленд присал партитуры к оркестровым произведениям и органную музыку.

Исаак Альбенис (1860–1909)

Его предпочтения — мелодии для фортепиано. Но к концу жизни в его творчестве стала преобладать оркестровая музыка, в которой явственно прослушивались национальные мотивы Испании. Одно из значимых произведений — «Иберия».

Интересные факты о музыке в стиле импрессионизм

Композиторов конца XIX века, поставивших себе целью изменить музыкальные каноны и писать новые произведения, начали называть «импрессионистами», как и живописцев, размывающих планы и сглаживающих перспективу. Но сами музыканты с возмущением отнеслись к подобному определению. Больше всех возмущался первопроходец этого творческого направления — Дебюсси. Он считал, что ярлыки сковывают, как оковы, и называл себя «свободным художником». Он говорил: «Музыка начинается там, где слово бессильно».

Возможно, негодование было вызвано тем, что сначала термин «импрессионизм» использовали как оскорбление. Журналист Луи Леруа, посетив выставку «Салон отверженных», именно так назвал художников. Он заклеймил «впечатлистов» и придумал историю, как они своей живописью сводят зрителей с ума. Художникам понравилось определение, и они стали называть себя так в знак протеста. А композиторы, поскольку являлись «тонкими натурами», чувствовали себя оскорбленными.

Произведения музыкантов-импрессионистов наполнены гедонистическим отношением к жизни. Они призывают не разбирать проблемы, задумываться над социальными противоречиями и страдать над тем, чего не можешь изменить, а наслаждаться моментом. Поэтому мелодии вызывают ассоциации со сверкающим светом и безмятежностью.

Импрессионизм — одно из самых непродолжительных музыкальных течений. По мнению различных критиков, он охватывает временной период в 30-35 лет, не более. Эрик Сати в 1902 году начал критиковать течение, и в течение 10 лет постоянно критиковал тех, кто его придерживался. А Дебюсси, который разработал больше приемов, чем другие композиторы, разочаровался в стиле в 1910 году. К 1930 гг. об импрессионизме говорили, как о чем-то старомодном.

Про художника Эдгара Дега можно сказать, что он объединил в новом течении три направления — живопись, музыку и театр. Его любимыми моделями были балерины. Разрешение работать за кулисами от директора театра Парижской оперы он смог получить только после покупки 20 годовых абонементов.

Отличие импрессионизма от других стилей

Основное отличие от других музыкальных направлений — неприкрытый гедонизм и призыв к наслаждению. Но не нужно путать стиль с игривым и эротичным рококо. В нем нет никаких подтекстов и призывов:

• уникальное сочетание аккордов;
• экзотические гаммы;
• раскрашивание музыки по тональностям.

Вне зависимости от жанров и сфер искусства, представителей импрессионизма объединяло желание передать впечатление каждого жизненного момента, изменений в окружающем мире. Творцы отказались от рациональности, отринули реальность, и открывали глаза зрителям, чтобы показать, насколько прекрасна жизнь здесь и сейчас.