Барокко — художественное направление в живописи, характерное для начала XVI – окончания XVII в. Стиль быстро распространился среди художников Западной Европы, обрел черты, отличные от Ренессанса. Картины барочного направления в основном содержат религиозные сцены и нередко включают аллегорические элементы.
Зарождение стиля барокко
В XVI-XVII веках в Западной Европе получило распространение новое направление изобразительного искусства. От предшествовавшего Ренессанса барочный стиль отличался сложными художественными формами, тщательной прорисовкой деталей, а также использованием в сюжетах картин аллегорий и скрытого символизма.
Название «барокко», возможно, произошло от португальского la perola barroca, что означает в переводе «жемчужина неправильной формы». Изначально термин воспринимался как нечто деформированное, безвкусное, нелепое, существующее вне четких классических правил. И только в конце XIX в искусствоведы пересмотрели свое критичное отношение к стилю.
Большое влияние на развитие барочного направления оказала католическая церковь, чье присутствие было особенно выраженным в странах Западной Европы. Барокко сменило ранее популярный Ренессанс, но еще долгое время на полотнах живописцев привычными персонажами оставались мифические сущности. Например, популярность получили портреты, на которых известные исторические личности представали в окружении богов Олимпа.
Зародился барочный стиль в Италии, которая к XVI веке была истощена внутренними военными столкновениями. Для восстановления былого культурного богатства страны необходим был толчок. Барокко стало своеобразной иллюзией роскоши, быстро набиравшей популярность в архитектуре, скульптуре, живописи. Церковь и правительства вливали в искусство огромные средства, поощряя строительство грандиозных Храмов с роскошной росписью, создание полотен, прославляющих величие Папы и католических святых.
Основные черты, признаки и особенности стиля
Признаками, характерными для барокко, являются хаотичность, экспрессия, динамика. Картины барочного направления отличаются насыщенной цветовой гаммой, которая помогала создавать эффект движения, служила для лучшей передачи эмоционального состояния и вносила в сюжетную линию элемент драмы. Хотя национальные особенности повлияли на живопись разных стран, прослеживаются общие отличительные от прочих направлений изобразительного искусства черты.
Основные характеристики барочного стиля:
- Приближенность к реальности. Популярными оставались сюжеты с религиозным подтекстом, но персонажи не были идеализированным. Характерной чертой стало сближение зрителя и героя, который представлялся более искренним, реалистичным.
- Появление новых жанров. Художники внесли в живопись элемент неожиданности. Если в период Ренессанса искусство служило для прославления идеалов и чистоты, с распространением барокко большое внимание уделялось негативным эмоциям — страху перед смертью и болезнями, страданиям. Наряду с воплощением роскоши и помпезности, мастера кисти воспроизводили реалистичные сцены убийств, депрессивного состояния, одиночества.
- Динамичность сюжетов. Уходит в прошлое статичность персонажей и спокойствие фона. Полотна наполнены эффектом движения — прослеживаются мимика, напряжение мышц, повороты тел, колебание ткани под дуновением ветра. Герои выглядят не менее живыми, чем посетители выставочных залов.
- Откровенность. В период античности воспевалось физическое совершенство человеческого тела, живопись барокко развивалась по другим стандартам. Бесконечные пиры, стремление к роскоши и зрелищам привели к банальному ожирению элиты, которое воспринималось как показатель обеспеченности. Поэтому в моду вошли пышные формы, никогда не страдавшего от физического труда тела, с нежной кожей розового оттенка. Творения знаменитых представителей художественного искусства создавали обманчивую иллюзию легкости и мягкости полнотелых дам.
- Детализация. В полотнах мастеров присутствует множество мелких элементов, количество которых часто кажется чрезмерным. Но порой они несут дополнительную символическую нагрузку, либо в них заключается главная идея произведения.
- Символизм. Ванитас — новый жанр искусства, который заставлял образованного зрителя искать в живописи определенные аллегории. Примером символизма может служить изображение черепа, напоминающее об известной фразе momento mori. Увядающая роза была символом тщеславия, огарок свечи означал смерть, а часы неизбежность уходящего времени.
- Палитра. В описаниях известных картин часто встречается упоминание о насыщенной цветовой гамме. Реалистичности художники периода барокко добивались, используя богатый спектр оттенков — перламутровых, золотистых, бежевых, которые привносят ощущение роскоши. Основными цветами выступали красный, подчеркивающий экспрессию, зеленый, обозначающий свежесть и непорочность, а также синий, создающий атмосферу силы и спокойствия.
Нередко барочное направление в искусстве именуют иезуитским. Название возникло из-за влияния, оказанного католицизмом, в частности, орденом иезуитов. Термин ввел в обращение Якоб Буркхардт, создавая идеологическое оружие для швейцарских кальвинистов, противостоящих иезуитам.
Самые известные художники Западной Европы и их картины
Несмотря на общие черты, направление вбирало в себя культурные традиции, характерные для определенного государства. Например:
- для Италии свойственна четкая связь с католичеством, элегантность, величественная роскошь;
- во Франции популярность получил барочный портрет с изящной гармонией форм, изысканной прорисовкой декоративных элементов;
- Испания отличалась трагичностью и суровостью изображений, часто переходящих в жестокость;
- в Австрии и Германии загадочность религиозной мистики смешалась с драматическим романтизмом;
- в северной части Западной Европы процветало фламандское пышно-чувственное течение, насыщенное аллегориями.
Российскому барокко, резвившемуся к середине XVIII в, были чужды экзальтация и мистицизм. Основной упор русские художники делали на государственных достижениях, на совершенствовании активности человека.
Итальянские
Страна, ставшая источником нового художественного направления, может похвастаться только творчеством де Караваджо, который привнес в него оригинальность, сравнимую с собственным стилем. Родившийся в 1571 и закончивший академическую школу в Болонье, реформатор европейской живописи первым прибег к контрастному противопоставлению тени и света — кьяроскуро. Особенность работы Микеланджело Меризи заключалась также в отсутствии предварительных набросков. Художник создавал гениальные произведения с чистого холста, что подтверждается рентгеновским исследованием полотен.
Кисти итальянского мастера принадлежат 105 произведений, среди которых 4 знаменитых автопортрета:
- «Больной Вакх»;
- «Мученичество святого Матфея»;
- «Мальчик, чистящий фрукты»;
- «Давид с головой Голиафа».
Караваджо не стеснялся описания подробностей мучений, набирал натурщиков из нищих, отличался буйным нравом, приводившим к конфликтам с законом. Даже при изображении религиозных и мифологических сцен избегал чрезмерной идеализации персонажей — отличительной чертой его «Вакха» стала грязь под ногтями. По слухам, в «Воскрешении Лазаря» для большего реализма Караваджо изобразил выкопанный труп, который заставил удерживать в нужном положении натурщиков.
Достойным представителем итальянской живописи был Джованни Батиста Тьеполо, появившийся на свет в 1696. Художник проживал в столице карнавалов Венеции и его творчество стало последним штрихом в истории утонченного итальянского аристократизма. Считается мастером в создании глубокого пространства и в изображении сложных ракурсов на плафонах палаццо, церквей. Однако критики отмечают недостаточную экспрессию, а также не всегда удачные цветовые решения.
Тьеполо является создателем 132 произведений, среди которых знаменитые картины:
- «Непорочное зачатие»;
- «Триумф Марии»;
- «Перенесение домика Марии»;
- «Аполлон, преследующий Дафну».
Известно, что Джованни Батиста ассоциировал себя с древнегреческим художником Апеллесом. Как и греку, Тьеполо пришлось преодолеть ряд препятствий, чтобы соединяться с возлюбленной-бесприданницей, и решиться на тайное венчание. История любви символически отражена на холсте «Александр и Кампаспа у Апеллеса».
В жанре ведуты, городского пейзажа, прославился Джованни Антонио Каналь, больше известный как Каналетто. Яркий представитель зарождающегося стиля барокко жил в 1697-1768. В отличие от коллег по цеху все работы Джованни Антонио рисовал с натуры без предварительных набросков. Характерной особенностью стало соединение максимально точных деталей улиц и каналов старой Венеции с архитектурой, созданной фантазией автора. Из картин в прочих жанрах для истории сохранилась единственная — «Изучение рисунков».
Каналетто работал с камерой обскура для точной детализации пейзажей, для правильности перспективы. Поэтому его работы являются своеобразным доказательством постепенного затопления Венеции.
Женщина-живописец, писавшая картины в эпоху барокко, родилась в 1593 в семье художника. Артемизия Джентилески обучалась искусству в мастерской отца и добилась больших успехов, чем братья. Первые творения Артемизии выходили без ее авторства — реализация женщины в живописи была нонсенсом для просвещенной Европы. Однако стиль, сравнимый с характером работ Караваджо, вскоре был замечен критиками. В результате Джентилески стала первой дамой, избранной членом Флорентийской академии живописи.
Сохранилось 57 полотен кисти Артемизии Джентилески, среди которых:
- «Автопортрет с лютней»;
- «Даная»;
- «Сусанна и старцы»;
- «Корсика и Сатир».
Основной темой в творчестве Артемизии стало насилие над женщинами, знаковой работа «Лукреция», героиня которой покончила жизнь самоубийством. Как и персонаж мифа, Джентилески подверглась изнасилованию коллегой отца, Агостино Тасси, нанятого для обучения молодой девушки. Пройдя процедуры допроса с пытками щипцами для пальцев и унизительный суд, Артемизия представила публике «Юдифь, обезглавливающую Олоферна», где жертва насилия совершает казнь над преступником, хладнокровно отрезая его голову.
Французские
Родившийся в 1594 в Нормандии Никола Пуссен стал одним из первых художников, положивших начало классицизму. Несмотря на французское происхождение, преклонялся перед культурой итальянской античности и Ренессанса, связал свою жизнь с Римом, что отразилось и в творчестве.
Примечательные полотна Пуссена:
- «Царство Флоры»;
- «Смерть Германики»;
- «Чума в Азоте»;
- «Евхаристия».
В позднем творчестве Пуссен стал больше внимания уделять прорисовке фоновых пейзажей. Ярким примером служит «Танец под Музыку Времени», символизирующий труд, бедность, богатство и удовольствие по ассоциации с временами года.
Гиацинт Риго, появившийся на свет в 1659, являлся мастером парадного портрета. Среди натурщиков художника — священники, аристократы, придворные и лица низшего сословия. За высокое качество работ получил прозвище французского Ван Дейка. В галерее удачных портретов изображения:
- Жан ле Жу с семьей;
- Антуана Гримальди;
- Людовика XV;
- архиепископа Камбре.
В те времена с художниками и натурщиками нередко происходили прелюбопытнейшие истории. В 1707, получив заказ на изображение кардинала де Буйон, портретист самого короля был вынужден покинуть Париж и отправится в Руан, где в изгнании содержался священнослужитель. Наскоро зарисовав голову персонажа, Риго вернулся в Париж и с трудом приклеил заготовку на холст с изображением кардинальского тела на троне.
Оставалось внести небольшие правки, когда высокопоставленный священник сбежал из Франции и вскоре скончался, не заплатив за труды живописца. Картина оставалась недоработанной 34 года, пока заказ кардинала не оплатил племянник.
Голландские
Художники, работающие во Фландрии и Голландии в стиле барокко, не были подвержены влиянию католической церкви. Поэтому их творчеству свойственны присущие протестантизму стремление к реальности и строгость. Однако сдержанная форма компенсировалась глубоким содержанием.
Ян Вермеер, живший в 1632-1675, выдающийся представитель «Золотого века» голландского искусства, мастер портретного и бытового жанров. Натурщиками Яна были люди среднего класса, военные, торговцы. Частые мотивы — 2-3-ех хфигурные композиции с простым сюжетом. Однако красота и гармоничность творений затмевали композиционные недостатки. Среди известных произведений:
- «Спящая девушка»;
- «Бокал вина»;
- «Концерт»;
- «Сводница».
«Девушка с жемчужной сережкой» одно из наиболее волнующих и загадочных полотен мастера. Картина написана в жанре трони, предполагающем точную передачу не портретного сходства, а выражения лица натурщика. Жемчужная серьга умелая иллюзия, выполненная в 2 мазка белой краской — украшение не имеет застежки и контура.
Шедевр создан с использование техники смуфато, обозначающей тонкий переход полутонов. Благодаря этому методу, практически невозможно уловить границу между щекой и носом. Мозг человека просто дополняет реальность, создавая для каждого зрителя собственную «Девушку с жемчужной сережкой».
Антонис Ван Дейк родился в 1599 в Нидерландах. Плотно работал в портретном жанре, создал новый тип декоративного портрета, по легенде увлекался алхимией. Ученик Рубенса, несмотря на низкий рос и непривлекательное коренастое телосложение, обладал шармом и тонкой чувствительностью, чувствовал себя непринужденно в высокопоставленном обществе, что помогало в написании портретов вельмож.
Среди популярных мифологических и религиозных творений мастера:
- «Вертумн и Помона»;
- «Самсон и Далила»;
- «Арур и Психея».
Любопытство публики вызывает изображение короля Карла I, представленное одновременно в 3-х ракурсах. Картина необходима была для скульптурного бюста правителя и позволяла с максимальной точностью передать его черты в камне.
Испанские
Годы жизни Эль Греко, с 1541 по 1614, пришлись на закат Ренессанса, поэтому художник считается одним из основных в период становления барочного стиля. Имея греческое происхождение, Доменикос Теотокопулос, получив образование иконописца, творил сначала в Венеции и Риме, а затем переехал в Толедо. Поэтому его живопись считается наследием культуры Испании.
Был согласен с превосходством цвета над формой, использовал в письме технику широкого мазка. Наиболее известные работы:
- «Снятие пятой печати»;
- «Вид Толедо»;
- «Погребение графа Оргаса»;
- «Поклонение пастухов».
Манера Эль Греко не вписывалась в традиционные каноны. Самобытность мастерства хорошо прослеживается в холсте под названием «Пьета». Композиция фигур Святой Марии и Христа, выполнена в форме треугольника, наполнена пронзающей скорбью, характерной для его полотен.
Диего Веласкес родился в 1599 в Севилье, знаменит великолепной передачей характеров своих героев. Мастер универсальной живописи проявил себя в жанрах натюрморта, портрета, трактирных зарисовок, религиозных тем и пейзажей. К лучшим творениям относят:
- «Поклонение волхвов»;
- «Изгнание мавров»;
- «Распятый Христос»;
- «Бог войны Марс».
Созданная в последние годы «Менины» запечатлела образы членов королевской семьи. Одно из главных действующих лиц сцены — сам Веласкес. На груди живописца хорошо просматривается крест красного цвета, который означает принадлежность к ордену Сантьяго. Но Диего вступил в него спустя 3 года после завершения произведения. Не исключено, что крест был прописан после смерти Веласкеса самим королем Филиппом IV.
Дата рождения Хосе де Рибера определена приблизительно 1588-1591. Последователь Караваджо в основном трудился в Италии. Стилевая манера, свойственная де Рибера, практически не отличается от используемой кумиром. Главное направление религиозное, прославляющее победы воли над немощью.
Произведения испанского автора:
- «Прометей»;
- «Мученичество Святого Филиппа»;
- «Святая Инесса»;
- «Хромоножка».
Самое странное творение маленького испанца, «Бородатая женщина». Героиня — дама, уже родившая 3 детей, у которой (видимо, из-за гормонального сбоя) начала отрастать борода. Постепенно волосы покрыли грудь, а на голове проступили залысины. Полотно вызывает интерес у зрителей, но искусствоведы прекрасно знают о влечении Хосе де Рибера к уродству и жестокости. Живописец не скрывал, что идеи для картин получает в пыточных камерах.
Бартоломе Эстебан Мурильо прославился как лучший колорист испанской школы. Мастер появился на свет в Севилье в 1617, считается последним выдающимся творцом «Золотого века». Особенностью холстов Мурильо является представление сюжета в виде законченной композиции с множеством декоративных вставок.
В галерее Бартоломе Эстебана:
- «Мадонна с чётками»;
- «Кухня ангелов»;
- «Маленький нищий»;
- «Четыре фигуры на ступеньках».
Последняя в списке работа относится к бытовому жанру, посвящена жизни простонародья. Холст содержит ряд интригующих моментов, среди которых изображение пожилой женщины в очках. Предмет впервые появился в XIII в и был слишком дорог для сельских жителей. Вдобавок очки представлены во вполне современном исполнении.
Нидерландские (Фламандские)
Питер Пауль Рубенс, родившийся в 1577, основоположник фламандского барочного стиля. Специализацией Рубенса была религиозная и мифологическая тематика, в которой живописец достиг совершенства, оставив около 3 тыс. работ. При жизни Питер Пауль никогда не подвергался критике.
Значимые полотна творца:
- «Избиение младенцев»;
- «Ужасы войны»;
- «Суд Париса»;
- «Снятие с креста».
«Охота на бегемота и крокодила» написана на основе рассказов людей, побывавших в Африке и Азии. Сам Рубенс никогда не посещал экзотические страны, поэтому для описаний внешности животных использовал чучела. Полотно наполнено экспрессией, выполнено в новом для фламандской школы жанре.
Рембрандт Харменс ван Рейн жил с 1606 по 1669. По признаниям современников, а также искусствоведов более позднего времени является гением светотени. Оставил в изобразительном искусстве неизгладимый след, перенося на холст весь спектр человеческих эмоций.
В картинной галерее автора более 600 холстов:
- «Пир Валтасара»;
- «Рембрандт и Саския»;
- «Даная»;
- «Автопортрет в глубокой старости».
«Ночной дозор», одно из наиболее известных творений Рембрандта, настолько не впечатлил заказчика, что живописцу было отказано в оплате. Долгое время считалось, что Харменс ван Рейн осознанно выбрал темную палитру. И только при реставрации в 1947 выяснилось, что изображение просто покрыто копотью, а сюжет представляет собой дневную стражу.
Годы жизни Якоба Йорданса с 1593 по 1678. Творчество фламандского живописца характеризуется разнообразием — Якобс пробовал силы практически во всех жанрах изобразительного искусства. Со временем художник вносил изменения в стиль, но всегда было заметно сильное влияние Рубенса.
Знаменитые работы:
- «Король выпивает»;
- «Аллегорический семейный портрет»;
- «Кандавл показывает свою жену Гигесу»;
- «Встреча Одиссея и Навсикаи».
Несмотря на выраженное подражание Рубенсу, творения Йорданса далеки от совершенства. Местами проявляется техническая грубоватость, сюжеты порой наполнены иронией, изображения часто носят гротескный характер.
Франц Снейдерс, еще один представитель фламандской школы, родился в 1579 в семье владельца крупного ресторана. Возможно, поэтому натюрморт и кухонная тематика стали основными мотивами его творчества.
Среди творений автора:
- «Птичий концерт»;
- «Рыбная лавка»;
- «Натюрморт с лебедем»;
- «Овощная лавка».
Серия «Лавок» и «Кладовые кухни» стали своеобразным гимном плодородия фламандской земли. Снейдерс для передачи сочности плодов использовал наиболее яркие краски, заставляющие зрителя почувствовать аромат овощей и фруктов.
Другие яркие представители живописи барокко
Художники Восточной Европы работали в смешанном жанре барочного искусства и рококо, практически не оставили оригинального наследия. Стиль, завевавший западные страны, не был особо популярен среди славян или австрийцев.
Польский представитель барочного направления, Ежи-Даниэль Шульц-Младший (1618-1683). Именитый портретист, востребованный у знати, королевского двора — «Утиная охота», «Портрет человека, держащего зайца».
Франц Антон Маульберч (1724-1796), создатель экспрессивного позднего барокко в Австрии. Галерея включает «Вознесение Марии», «Воздвижение креста», «Мученичество Святого Андрея».
Петр-Ян Брандль (1668-1734), известный портретист, жил в Чехии, работал широким мазком, с помощью светотени умело передавал эмоциональный фон. В галерее автора — «Симеон с младенцем Иисусом», «Бедняк», «Вознесение Девы Марии».
Русский живописец Андрей Матвеев (1701-1739), основоположник российской светской живописи, обучался мастерству в Амстердаме. Несмотря на короткую жизнь, оставил ряд работ, характерных для барочного стиля — «Автопортрет с женой», «Венера и Амур».
