Музыка античности зародилась в Древней Греции примерно в III тысячелетии до н. э, получила развитие в Римской империи и уступила в V веке место стилю Средневековья. До наших дней дошли лишь небольшие отрывки произведений, записанные на папирусе или воспроизведенные в камне. Но даже по ним можно понять, что древнегреческое музыкальное искусство оказало огромное влияние на творческое наследие Европы.
История и суть эпохи античности в музыке
Древнегреческая культура является первым этапом в развитии музыкального творчества Европы. Именно она заложила основы теории и гармонии. Однако источников изучения наследия композиторов и музыкантов крайне мало — сохранилось всего 11 фрагментарных образцов с нотным изложением. Знаковая система воспроизведения композиций практически утеряна, что делает расшифровку проблематичной. Еще порядка 50 папирусов и фресок содержат описания произведений, но судить о звучании, опираясь на письменные источники, очень сложно.
Известно, что музыкальное воспитание считалось у греков серьезным достижением, говорило о всестороннем развитии личности. Искусство рассматривалось подобно точной науке, связывалось с мировоззрением человечества и являлось частью единой системы вместе с театральной трагедией, поэзией и танцами. Музыкальное направление Древней Греции нашло отражение в мифологии, в космологии. Представления об искусстве легли в основу зарождающегося учения об этносе.
Этапы развития античной музыки
Изначально внимание зрителей акцентировалось на вокальных качествах певца – инструментальное сопровождение играло роль фона, который облегчал выражение эмоций. Мелодии придавалась магическая сила, недаром существовали мифы о великих музыкантах — Олимпе, Орфее, Марсии. Вместе с сольными исполнениями, меликами, присутствовали хоровые. К хоровой лирике относили:
- пеаны — гимны, в которых прославляли покровителя муз Аполлона;
- элегии — выражавшие скорбь по умершим;
- эпиникии — звучавшие в честь чемпионов Олимпийских игр;
- дифирамбы — воспевавшие бога Диониса;
- гипорхемы — составляющие театрализованного представления, сопровождающиеся танцем.
Эстафету развития античного стиля подхватил Древний Рим — ни одно праздничное событие не обходилось без пения, музыки и танцев. Однако тесной связи между музыкальными произведениями и поэзией не было, поэтому постепенно сформировались следующие направления:
- военное;
- культовое;
- аккомпанирующее;
- сценическое;
- концертное.
Развитие получили духовые оркестры в лагерях легионеров, бытовое музицирование с разнообразием баллад. Однако у римлян не было врожденной музыкальности, свойственной грекам, поэтому музыка заимствовала элементы чужеземного влияния.
Большинство профессиональных музыкантов имело греческое происхождение. Расцвет римской империи сопровождался большим пафосом, отличным от древнегреческой эстетики. В театрах музыкантов и хоровых исполнителей стало больше, чем публики. Основным направлением ко времени упадка являлось простое развлечение, а профессия музыканта потеряла значимость и превратилась в ремесло.
Особенности музыкального стиля
Эпоха античности в древнегреческой музыке ознаменовалась отсутствием многоголосия. Все разнообразие музыкального мира сводилось к системе музыкального лада, состоящего из 4 тетрахордов — последовательных звуков, которые нисходили к последнему от первого. Соединение 2 тетрахордов давало звуковой ряд в пределах октавы. Понижая или повышая один из звуков, получали различную по силе эмоциональную тональность, выражали настроение.
Кроме ладов, для лучшего воздействия на эмоциональное состояние зрителя использовали ритм и мелодичный рисунок.
Лады делили на определенные группы, которые сформулировал в своих работах Птолемей Клавдий:
- дорийский поддерживал душевное равновесие, считался наиболее строгим и мужественным;
- фригийский являлся возбуждающим, отражающим страстное влечение вплоть до вакханалий;
- лидийский использовался для обозначения скорби, жалости, интимности отношений.
Выдерживая различный интервал тетрахордов получали 3 наклонения:
- диатоническое, когда идет посекундное звучание, выстроенное по квинтовому или кватровому ряду;
- хроматическое — отличающееся от диатонического на полутон, построенное в мажорной или минорной тональности;
- энгармоническое — совпадение по высоте различных звуков, аккордов, интервалов и тональностей.
Богатства мелодичного звучания добивались, смешивая различные наклонения, используя слитный и раздельный принципы.
Одновременно с ладами прибегали к ритмическим формулам, которые заимствовали из поэзии. Стопный ритм основывался на чередовании долгих и коротких долей. Записывали мелодию, применяя греческий или финикийский буквенный алфавит.
Огромное влияние на теорию оказала пифагорейская школа. Свои представления о математике, как основе мироздания, Пифагор и его ученики перенесли на построение мелодии. В основе теории лежала разница в звучании инструмента в зависимости от длины струн. Поэтому гармонию и дисгармонию объясняли, как пропорцию числа и меры. Пифагор известен также знаменитой «гармонией небесных тел» в которой сравнивает музыкальное звучание с движением светил.
Характерные черты и элементы
Примерно с IV веке до н. э. популярной становится сольная игра на инструментах. Античная греческая музыка представляется уже более профессиональной, появляются новые приемы, усложняется конструкция инструментов. Однако выступления музыкантов без голосового сопровождения по-прежнему не пользуются спросом. Хоровая песня получает широкое распространение в быту. Ее основное назначение состоит в установке ритма для удобной работы, поэтому текст сводится к чередованию ритмичных возгласов и вскриков.
Постепенно инструментальное сопровождение выходит за рамки культовых церемоний, положив начало развитию театральных жанров: комедии и трагедии. Особенность представлений состояла в распевном чтении текста с чередованием хорового либо сольного пения. Выступления актеров сопровождались игрой на кифаре или авлосе. Автор театрального представления одновременно являлся композитором, поэтом и драматургом.
Важное значение в античности для развития музыкального искусства играли Великие Дионисии, во время которых приносили жертвы божеству, а также проводили соревнования хоров, поэтов. Участники состязаний выступали под аккомпанемент кифар и арф. Нередко для музицирования и постановки действия приглашались профессиональные исполнители. Вокальные партии разучивали с помощью отлично владеющих инструментами и вокалом хородидаскалов, совмещавших профессиональные навыки постановщика и педагога.
Музыкальные инструменты эпохи античности
В Древней Греции наибольшее распространение получили лира и кифара. Щипковые струнные инструменты считались принадлежностью культа Аполлона, противопоставлялись группе духовых, которым покровительствовал Дионис:
- Лира внешне представляла собой корпус округлой формы из кости или дерева с мембраной из кожи, со струнами из конопли, льна или жил. Число струн варьировалось от 3 до 11.
- Корпус кифары делали из дерева. Коробка трапециевидной формы могла быть прямолинейной или иметь круглое донце. Корпус оснащали 2 ручками, соединенными перекладиной. Струны различной толщины натягивали с нижней части вверх параллельно корпусу. Классическим инструментом считается кифара с 7 струнами.
Также музыканты использовали другие варианты щипковых:
- самбика — разновидность угловой арфы родом с Ближнего Востока:
- тригон — еще одна вариация угловой арфы, распространенная среди женщин;
- псалтерий — с треугольным, четырехугольным или трапециевидным корпусом, со специальным плектром для защипывания струн;
- формига — вытесненный кифарой и лирой инструмент полукруглой формы с боковыми, соединенными поперек бруском планками.
В духовую группу входили:
- Авлос — язычковый инструмент состоял из 2 конических или цилиндрических трубок, выполненных из кости, дерева или тростника. Трубки содержали от 3 до 5 отверстий. Позднее авлосы делали из металла, количество пальцевых отверстий увеличилось.
- Сиринга — деревянная либо костяная флейта с одним или несколькими стволами.
- Длинный рог — прообраз современных духовых мог быть спиральной или прямой формы с раструбом, расширяющимся к концу.
Использовали в музыке ударные, к которым относились тимпаны, ставшие предшественниками современных литавр, изначальные «тарелки» кимвалы и кроталы — прообраз ручных кастаньет.
Предшественник органа также появился во времена античности. В III—II веках до н. э. механик из Александрии Ктесибий представил конструкцию из труб, в которой давление воздуха поддерживалось водой. Орган-гидравос стал особенно популярным в Древнем Риме и в Византии.
Музыкальное искусство времен античности строилось на импровизации. Первые школы, обучающие музыке, возникли благодаря поэту Архилоху, жившему около 650 г до н. э. Обучение велось отдельно для мальчиков и девочек, включало также изучение грамматики. Философ Платон в V веке до н. э. считал обязательными для гармоничного развития человека 2 предмета — музыку и гимнастику. Его ученик, Аристотель, объявил в «Политике», что музыка имеет нравственно-воспитательное и познавательное значение.
В Древнем Риме профессия учителя вокала и музыки была очень популярна — выдающимся педагогам даже устанавливали памятники. Музыкальное образование в обязательном порядке получали дети патрициев. Известно, что в те времена уже существовали фониатры, ставившее голос с помощью упражнений, разрабатывающих и укрепляющих дыхательные мышцы.
Музыканты, композиторы и их произведения
В XIX веке археологи нашли несколько стел из мрамора с текстами и музыкальным станом, что помогло расшифровке фрагментов папирусов и фресок. Авторство большинства сохранившихся до наших дней произведений неизвестно, а назвать приведенных ниже знаменитых греков и римлян профессиональными композиторами невозможно, так как сочинение мелодий сочеталось с изложением философских мыслей, с поэтикой и драматургией.
Древней Греции
Одним из знаменитых музыкантов и композиторов является Афиней, живший во II в до н. э. Считается автором первого посвященного Аполлону Делфийского гимна.
Лимений, проживавший в Афинах в то же время, отлично играл на кифаре и сочинял музыку. Ему приписывают авторство второго гимна в честь Аполлона. Выступал в Дельфах, как профессиональный инструменталист, не исключено, что состоял в гильдии художников Диониса.
Рядом с культовым комплексом в Дельфах находится камень, на котором выбит текст 2 пеонов. Предположительно тексты и ноты — результат совместного творчества Афинея и Лимения.
Мезомед Критский, живший во II в до н. э. прославился эпиграммами Музе, Аполлону с Каллиопой, сочинением гимнов Гелиосу и Немезиде — сохранилось несколько текстов с нотами, записанными поверх букв.
Известно, что сочинительством мелодий увлекалась Сапфо. Поэтесса жила в VII—VI в до н. э., получила прозвище «десятой музы», основала на Лесбосе специальную школу для обучения девушек танцам, игре на инструментах и вокалу.
Еврипид, живший в V в до н. э. — автор древнегреческих трагедий, писавший мелодии к произведениям самостоятельно. До наших дней дошли фрагменты «Ореста», а также «Ифигении в Авлиде» с нотными знаками и текстом. Заметно, что мелодичный строй в «Оресте» повторяет удары волн, символизируя обрушившиеся на героя несчастья.
Пиндар родился в IV в до н. э. в Фивах, считается наиболее лирическим поэтом античного периода. Авторству Пиндара приписывают отрывок Первой Пифийской симфонии. Прославился поэт благодаря гимнам, застольным песням, победным одам.
Древнего Рима
Одной из значимых фигур в истории античной музыки стал Флакк, музыкант и композитор II в до н. э. Сохранился лишь небольшой отрывок комедии «Свекровь».
Продолжателем античных традиций в начальном развитии христианства является Амвросий Медиоланский, живший и проповедовавший в IV веке в Римской империи. Епископ, причисленный к лику Святых, написал около 18 гимнов, сохранившихся до нашего времени.
Античные мифы о музыке
Эпоха музыкального развития тесно связана с мифологией. По легенде, даже первые инструменты люди получили благодаря героям и богам. Лиру в соответствии с мифами изготовил из черепахового панциря Гермес и вручил Аполлону. Многоствольная флейта принадлежала влюбленному Пану, создавшему инструмент из тростника, в который обратилась избегавшая внимания божества плодородия и дикой природы нимфа Сиринга.
Афина изобрела авлос и выбросила, как ненужную вещь. Инструмент подобрал сатир Марсий и добился в игре такого совершенства, что не побоялся вызвать на поединок Аполлона. Выиграв у бога, Марсий был сурово наказан — его подвесили на скалу и содрали кожу. Истрия настолько расстроила Гермеса, что он разорвал на изобретенной им лире струны и на долгое время отказался от музицирования.
Наиболее известным мифом представляется история Орфея, певца и музыканта, владеющего арфой. В поисках погибшей жены Орфей не побоялся отправиться через Стикс, очаровав своими игрой и пением Харона. Однако повторно потерял супругу, посмотрев на нее при возвращении домой. Миф часто использовали древнегреческие драматурги, а впоследствии известные европейские композиторы.
Гармонию и правила музыкального творчества принесли людям божества Олимпа. Законы музыки считались совершенными и благозвучными. Но Греция также не избежала вмешательства чужеземных традиций. По преданию, обычай исполнять хоровые гимны в сопровождении флейты Аполлону появился благодаря Талету, прибывшему в Спарту с Крита, о чем упоминается в «Илиаде» Гомера. А сатир Марсий, победивший предводителя муз, был родом из Фригии.
