Музыкальная эпоха классицизма, композиторы и их произведения

Особенности стиля музыкальных жанров — экстравагантного барокко и легкого витиеватого рококо — заставили композиторов искать другие направления для написания своих произведений. В музыке наступила эпоха классицизма — сдержанной музыки, основанной на естественности и красоте.

История и суть эпохи классицизма в музыке кратко

Искусство развивается под действием внешних факторов. Каждый стиль связан с историей и культурой того времени, в котором формируется. Название классицизм произошло от латинского «classicus» — «образцовый». То есть творчество совершенно, а автор — настоящий профессионал и достоин, чтобы произведение осталось в веках.

Стиль зародился во Франции в XVII веке. Сначала он развивался в живописи, скульптуре и литературе, а потом направление распространилось на музыку. Опираясь на эстетические идеалы античности, композиторы стали создавать мелодии, прославляющие не Бога, а личность и природу человека; впервые показывая, что он может сам управлять своей жизнью. Религиозное влияние на структуру творений уже не ощущалось.

Классицизм в музыкальном искусстве имеет некоторые особенности. В музыке принято отображать чувства человека, которые нельзя контролировать с помощью разума. Но композиторы, работающие в этом направлении, смогли разработать общие каноны для построения структуры произведений.

К XVIII веку центр классической музыки сместился в Австрию и Германию и утвердился в Вене. Сдержанный и прохладный стиль идеально отражал характер жителей этой местности. Темпераментным итальянцам и французам было тяжело придерживаться установленных рамок.

Этапы развития музыки

На раннем этапе развития, в XVII веке классицизм начал бурно развиваться во Франции. Основная черта — противопоставление барокко. Новые властители покровительствовали новаторским направлениям в искусстве. «Двор» одобрил трагедии Расина и Корнеля, комедии Мольера. Их композиции можно рассматривать как примеры классических произведений этого направления, хотя они сохранили некоторые элементы барокко:

• пышность;
• торжественные танцы и шествия;
• хоровое пение.

С середины XVIII и до начала XIX вв. наступила эпоха позднего классицизма. Он развивался на фоне Просвещения и активно распространялся представителями венской школы — Йозефом Гайдном, Вольфгангом Амадеем Моцартом и Людвигом ван Бетховеном. В этот период особенные черты приобрела такая музыкальная форма, как опера. При ее создании обращались к истокам — к античности, энциклопедисты Франции считали, что в ней должен быть восстановлен синтез искусств.

Тщательно прорабатывались и другие жанры — сонаты и сонатно-симфонические произведения.

Особенности музыкального стиля

Главные черты и яркие характерные признаки языка композиторов эпохи классицизма:

• ясность;
• четкость;
• выразительность;
• простота;
• естественность;
• разнообразие характеров персонажей.

Характеристика ритма — восьмитактный, распадающийся на четырехтактные предложения, которые делятся на двутакты (второе название — квадраты). Несмотря на легкое, и в чем-то примитивное строение, внутренняя тема сложная. Она складывается из отдельных ячеек, противостоящих друг другу. Темы мелодий как бы спорят друг с другом, у слушателей появляется ощущение, что они стали свидетелями диалога или спора. Претерпели изменения популярные жанры классицизма.

Сонатная форма

Впервые к ней обратились еще в конце XVII века, но окончательную доработку она прошла под влиянием Моцарта и Гайдна. Бетховен же заставил ее играть новыми красками, изменив строгие каноны жанра.

Теперь каждая композиция стала включать в себя 3 раздела:

1. Экспозицию — с основными темами.
2. Разработку — развитие их и сопоставление, можно сказать — противопоставление.
3. Репризу — повторение экспозиции, в которой темы сближаются по тону, конфликт решается, мелодии объединяются.

Начало симфонического цикла бравурное — оно получило название «allegro».

Сонатно-симфоническая форма

Включает в себя 4 части:

1. Активная — allegro.
2. Медленная — на усмотрение автора: рондо, медленная соната, сложные или простые фразы.
3. Менуэт или скерцо — самая сложная трехчастная часть.
4. Финал — быстрый, энергичный, форма рондо или рондо-сонаты.

Иногда, завершая произведения, обращались к сонате.

Концерт

Этот термин используется часто, но редко кто задумывается, что в основе — латинское «concertare» с дословным переводом — «состязание». Соревновались оркестранты с солирующим музыкальным инструментом. Жанр получил развитие еще в эпоху барокко, а в дальнейшем трансформировался в сонатно-симфоническую форму.

Популярность приобрели струнные квартеты, состоящие из двух скрипок, альта и виолончели; трио или квинтеты с устойчивым составом.

Смешения стилей и форм, как и в годы царствования барокко, не допускалось. Высшей ступенью музыкального жанра оставались симфонии. Их делили на театральные увертюры или партиты; и камерные — струнные, оркестровые и концертные. Оркестровая музыка была проще и носила развлекательный характер. Композитор мог позволить себе экстравагантные шутки в виде шумовых эффектов или сплетения нескольких мелодий.

Характерные черты и элементы

Музыкальные темы классицизма были яркими, выразительными, лаконичными, и в мелодии ощущался оригинальный рисунок — напоминающий речь человека. Авторы выражали свои чувства, повышая или понижая тон.

Одним из главных инструментов для сольных партий становится фортепиано, вытеснившее клавесин (чембало) и клавикорд. Остальные инструменты создавали монолитное звучание, уравновешивая друг друга, их звуки сливались.

Характерные черты музыки:

1. Симметрия структуры и логичность в развитии.
2. Баланс между отдельными элементами — гармония, мелодия, ритм.
3. Сдержанность, умеренность в выражении эмоций.
4. Аккуратное проявление чувств.
5. Стандартные музыкальные формы: соната, симфония, концерт и т. д.
6. Разделение жанров.
7. Четкость. В композиции каждому инструменту отведена определенная роль.

Чтобы добавить глубину и повысить сложность мелодий, стали использовать контрапункт — одновременное звучание нескольких независимых мелодий.

Большое значение приобрел инструментарий. Высшее объединение — симфонический оркестр. Его состав не менялся, поэтому композиторам не приходилась задумываться, как распределять в дальнейшем партии, и исключать «лишние».

1. В группу струнных входило 24—30 скрипок, и 10—20 прочих инструментов — виолончелей, контрабасов, альтов.
2. Деревянные инструменты — фагот, кларнет и т. д. — обязательно были парными.
3. Флейту вводили в соответствии с замыслом автора.
4. Валторны привлекали в редких случаях.
5. Ударные — литавры.

С Пятой симфонии Бетховена в симфонический оркестр стали включать тромбон. Духовые привлекали специально, чтобы выразить особые эмоции. Они добавляли произведению выразительность.

Композиторы и их произведения

Основоположник классицизма в музыке — Йозеф Гайдн. Он самостоятельно добился должности придворного композитора и в течение 50 лет радовал современников своим творчеством. В творчестве композитора явственно ощущается энергия, гармония и новизна стиля классицизма.

Описание творческого пути Гайдна (1732—1809)

Родители Йозефа не имели музыкального образования. Мать — домохозяйка, отец чинил кареты, а в минуты отдыха играл на арфе. Одаренность и талант мальчика заметил духовник. В 6 лет ребенок уже освоил клавесин и скрипку, тогда же его пригласили в церковный хор.

Когда семья переехала в Вену, подросток стал петь в капелле столицы. Но потом голос сломался, и юноша стал заниматься созданием собственных мелодий.

Гайдн постоянно подрабатывал — пел на улице и учил детей музыке, чтобы получить лучшее музыкальное образование. Ему удалось стать учеником одного из лучших композиторов того времени Никола Порпоры.

Расцвет творчества начался с 1759 с «Хромого беса» — в дальнейшем оперу сняли с показа за фривольные шутки. Затем Йозефа назначил капельмейстером граф И. Морцин, которому он написал множество симфоний и сонат.

Следующим «начальником» стал князь П. Эстерхази, поставивший жесткие условия. Эстерхази запретил композитору не только записывать мелодии, которые не заказывал, но и выезжать из имения. Несмотря на ограничения, Гайдн быстро завоевал мировую известность.

После смерти князя композитор освободился, и жизнь заиграла новыми красками. Это можно было заметить по названию произведений. Если раньше его оркестр играл «Прощальную», «Траурную» и «Страдания», теперь он писал «Лондонские» и «Парижские» симфонии, «Времена года», «Сотворение мира».

Но самыми известными из более 100 творений стали:

1. «Сюрприз» — симфония № 94 соль мажор.
2. «Лондонская» — симфония № 104 ре мажор.
3. Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор.
4. Концерт для скрипки с оркестром соль мажор.
5. Концерт для виолончели с оркестром № 5 до мажор.
6. «Нельсон-месса» (Nelson Mass) в честь лорда Нельсона — для солистов, хора и оркестра.
7. «Мария Терезия» — симфония № 48 до мажор.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791)

Не менее яркий представитель классицизма, талант которого тоже был обнаружен в детстве. Первым учителем стал отец — обучил его игре на скрипке, клавесине и органе. Уже в 12 лет мальчик стал сам писать музыку, которая поражала слушателей красотой и мелодичностью.

Известность пришла к Моцарту в 1775 году. В 1779 его пригласили на должность придворного органиста. Его оперы поражали новизной, в них постоянно появлялось что-то новое. После женитьбы в мелодии можно было явственно услышать романтические нотки. Одна из характерных композиций того времени — опера «Похищение из Сераля».

Несмотря на славу и признание почитателей, многие его творения остались незавершенными. Композитору приходилось работать на заказ — писать пьесы, вальсы, преподавать музыку и пение. А ему хотелось создавать симфонии и фортепианные концерты.

Умер композитор рано от острой лихорадки, оставив потомкам множество произведений.

Самые известные из них:

• симфония №40;
• «Маленькая ночная серенада»;
• «Турецкий марш»;
• «Милосердие Тито»;
• «Свадьба Фигаро»;
• «Дон Жуан»;
• «Волшебная флейта»;
• концерт для фортепиано с оркестром №21.

Как последнее произведение упоминают «Реквием». Но Моцарт не смог завершить произведение. Его прощание с жизнью закончил ученик — Зюсмайер.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Типичный представитель «венского классицизма». Родители его были музыкантами и занимались его образованием с детства. К 12 годам он уже научился играть на скрипке, клавесине, флейте и органе; сам писал музыку. Отец добился для него должности придворного органиста.

С 1802 до 1812 гг. Людвиг создал множество произведений для фортепиано и виолончели. Именно тогда появились «Торжественная месса» и «Девятая симфония». Произведения композитора были наполнены романтизмом.

К 37 годам композитор оглох, но сочинять не перестал. Его самые знаменитые творения:

• пьеса-багатель «К Элизе»;
• мелодии «Сурок» и «Шотландская застольная»;
• 8-я соната — «Патетическая»;
• 14 соната — «Лунная»;
• 17 соната — «Буря»;
• 23 соната — «Аппассионата»;
• 3 симфония — «Героическая»
• 5 и 9 симфонии, в последнюю входит знаменитая «Ода к радости».

Это далеко не все композиторы того времени. Направления в творчестве придерживались: Франц Шуберт, Карл Филиппа Эмануэль и Иоганн Кристиан Бах, Луиджи Боккерини, Доменико Чимарозу, Джозеф Мартин Краус, Дмитрий Бортнянский и многие другие.

Интересные факты о музыке в стиле классицизм

Композиторы говорили о своих произведениях, что им приходится творить не только с помощью вдохновения, но и «линейки». Согласно канонам, в каждой части использовалось определенное количество тактов.

Благодаря классицизму появились четкие музыкальные «строительные» формы — 8-митактовый и 16-титактовый периоды, восьмитактовое большое предложение (Satzform) и т. д. Использовались каноны «Золотого сечения» и модуляции. Классика допускала только переходы в Do из мажора, в Do — параллель из минора.

Но классики меняли правила, благодаря своей гениальности. Моцарт группировал мотивы, Бетховен увеличивал оркестровый диапазон.

Классицизм дал толчок к современным музыкальным направлениям — неоклассицизму, полистилистике и другим. Современные направления, отличающиеся выразительностью и четкой структурой — в том числе и Арт-рок — можно назвать детьми классицизма.

Отличие от других стилей

Классицизм отличают от иных музыкальных направлений по четким, завершенным произведениям. Слушателям не приходится задумываться, что хочет им донести композитор. Мелодии передают настроение, в некоторые моменты их сплетение напоминает общение людей. Музыка оптимистична, далека от церковной — даже в торжественных одах, помогает настроиться на позитив. Во многих произведениях можно услышать нотки романтизма, с помощью которого автор выражает свои эмоции.

Не следует путать «музыкальный классицизм» с «классической музыкой». Второй термин объединяет все произведения, выдержавшие испытания временем, вне зависимости от стиля и направления.