Рококо в архитектуре: примеры зданий и представители Западной Европы

Как самостоятельное направление в искусстве, стиль рококо рассматривать не стоит. Он продолжение, или правильнее сказать, видоизменение барокко, что можно увидеть по многочисленным примерам. Представители Западной Европы не внесли ничего нового в конструктивные решения, но благодаря декоративным деталям и особенностям отделки преобразили фасады и очертания строений. В архитектуре рокайль легко узнать по характерным чертам.

Архитектурные особенности стиля рококо

В нем заметна асимметрия. Это крыши и строения причудливых форм, с изящными кривыми линиями, изгибающиеся балюстрады, расположенные только с одной стороны здания. Подобные приемы визуально облегчают постройку.

Другие характерные признаки направления:

1. Тщательная отделка фасадов. Много декоративных элементов, повторяющихся фрагментов, ажурной резьбы, барочных узоров.
2. Обязательное введение растительных мотивов.
3. Изменение цветовых оттенков — яркость барокко сменила пастель. Но при этом сочетание белого и золотого, подчеркивающих роскошь, осталась неизменной.
4. Усиление декоративности пасторальными сценами или элементами античности.
5. Сочетание с ландшафтным дизайном. Для усиления впечатления оформляли прилегающие участки. На них возводили фонтаны и строили садовые террасы, устанавливали павильоны и скульптуры.

Многие части архитектурных конструкций — например, колонны или ниши — используются только в качестве декоративного дополнения. Никакой практической ценности они не имеют.

Характерные черты и элементы

Архитектура эпохи рокайль — это возможность импровизировать. Отход от привычных канонов, отказ от строгой симметрии, облегчение сооружений не только за счет изменений форм конструкции, но и с помощью замены материалов.

Подобный эффект достигается:

1. Установкой колонн разных форм — высоких, низких, винтообразно скрученных. У каждой — свое оформление капителей (пилястров).
2. В качестве декоративных элементов вводят гротески, растительные орнаменты или ленточные переплетения, рельефы раковин мидий и т. д.
3. Прямые и плоские поверхности практически исчезают — их маскируют отделкой, или фигурной обработкой.
4. Фасады делят на отдельные сегменты, создавая искусно отделанные панно.
5. В моду вошли фронтоны. Выделяли часть фасада на уровне чердака, украшали резьбой и скульптурными композициями.
6. Устанавливали кариатиды, подпирающие выступающие карнизы.
7. Края крыш обрамляли балюстрадами, статуями, вазами.
8. Перила и решетки балюстрад, благодаря фантазиям архитекторам, превратились в декоративные элементы. Их украшали ковкой или тонкой резьбой.
9. Вокруг крупных деталей симметрично размещали арабески.

Но основных мотивов декора — три. Это картуши — полуразвернутые свитки с гербом или рыцарские щиты с вензелями; листы аканта и сам «рокайль» — мелкие переплетения, орнаменты из завитушек и гротесков.

Раковины, благодаря которому направление в искусстве обязано оригинальному названию, появлялись из сочетания множества S-образных завитков. Как и другие природные мотивы, они легко и естественно вписывались в созданную искусственно кривизну стен и углов.

Архитектура рококо не смогла полностью развернуться во Франции. Здания, возводимые по проектам данного направления, целенаправленно предназначались для аристократов и знати. А центральная часть Парижа и других крупных городов к концу XVIII века была уже достаточно плотно застроена дворцами и замками. Новые возводить было попросту негде. Поэтому основное развитие стиль получил в оформлении интерьеров.

Создавая проекты, архитекторы старались зрительно разрушить строгую конструкцию здания. Сглаживали углы между потолком и стеной падугами, переходами полукруглой формы, которые декорировали мелкими элементами, создавали причудливые орнаменты. Потолки, наоборот, выпрямляли — так их было легче расписывать. Оформляли обрамления окон и дверей — внутри и снаружи, а сами окна размещали в одной плоскости со стенами. Такой подход визуально раздвигал пространство.

Некоторые здания поражают современного зрителя кажущейся несочетаемостью декоративных деталей — щитов и вензелей, цветочных гирлянд и стилизованных фигур греческих богов. И среди монументальных античных изображений можно рассмотреть младенца Эрота, который помогает раскрыть тему фрески.

Представители эпохи рококо 18 века

Зарождением нового стиля Западная Европа обязана Франции. Трон страны перешел от Людовика XIV к Людовику XV, что привело к социально-культурной трансформации во всех общественных сферах. При дворе быстро забыли о пуританских Средневековых нравах. Первое место в салоне заняла официальная фаворитка короля — мадам Помпадур. Монументальность в искусстве сменилась легкостью и фривольностью. Но богатство и роскошь остались в фаворе. Эти особенности до сих пор являются характерными чертами рококо.

Франция

Французскую архитектуру эпохи прославили выдающийся современники:

1. Жюль-Ардуэн Мансара. Его можно назвать одним из первооткрывателей стиля. Уже в конце XVII века он отказался от ярких красок, и от тяжелых отделочных минералов — мрамора и базальта, перешел к деревянным панелям.
2. Ж. А. Габриэль — один из самых продуктивных архитекторов эпохи правления Людовика XV. Его работы — завершение восточного крыла Версальского дворца, охотничьи домики и павильоны дворцовых парков.
3. Клод-Николас Леду — проектировщик изящных отелей для знати. К сожалению, большинство его творений полностью разрушено.
4. Жермен Боффран, автор множества отелей Парижа. Наиболее яркий и характерный декор в отеле Роан-Субиз.
5. Жиль-Марии Оппенор создавал настолько сложные и оригинальные проекты со сложными рисунками, что они казались незавершенными. Герцог Филипп Орлеанский заказал архитектору перестройку и обновление апартаментов во дворце Пале-Рояль.
6. Робер де Котт, создавший множество проектов, отголоски которых можно найти в зданиях России XIX века.
7. Пьер Алексис Деламер — строитель монументальных сооружений.

Ярким представителем архитектуры рококо можно назвать Пьера Контана де Иври. В 1754 году он перестроил дворец Пале-Рояль для Герцога Орлеанского, разработал проект для нескольких церквей — Мадлен (святой Магдалины), римско-католического собора в Аррасе. Его называли мастером эклектики, он умел соединять все стили и вкусы, совмещать традиции.

Большинство представителей Французской архитектурной школы эпохи специализировались на трансформации интерьеров.

Западная Европа и Англия

Наибольшее развитие стиль получил в Германии, преимущественно в Баварии. Под его влияние также попали архитекторы Италии и Англии:

1. Иоганн Нейман сочетал масштабность и символизм барокко с множеством декоративных элементов, украшал фасады скульптурами. Такое решение предавало строению необходимую легкость.
2. Итальянец Тьеполо оставил потомком фасад Версальского дворца, дрезденский Цвингер, Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург в Баварии.
3. Т. В. фон Кнобельсдорфа можно назвать основателем оригинального фридерианского направления, характерного только для Германии. Его работы — оперный театр Унтер-ден-Линден, дворец Сан-Суси — классика рококо; а также расширение замковых строений — Рейнсбергского и Монбижу.
4. Бартоломео Франческо Растрелли, архитектор из Италии. Но его творениями можно любоваться, гуляя по Петербургу или рассматривая фото города.
5. Антонио Ринальди — еще один итальянец, работающий в России. Благодаря таланту, вошел в окружение Петра III, построил для него дворец и Катальную горку в Ораниенбауме.
6. Франческо Борромини «вышел» из барокко еще в начале XVIII века. При описании работ нельзя обойти вниманием сложные изогнутые композиции, открытые конструкции, максимальный доступ света в помещения.
7. Филиппо Юварре — автор лучших творений итальянского стиля. Для того чтобы показать фривольность и легкость своих произведений, архитектор создал уникальные конструкции — утопленные дверные филенки различных форм (кофферы), которые создают иллюзию переходов и расширения пространства, антаблемы (перекрытия) со сложным рисунком.
8. Кардоло Марии Пианетти создал настоящий шедевр — дворец Пианетти. Обширные галереи с лепными скульптурами, мягкие краски.
9. Баварец Доминик Циммерманн объединил внешнюю строгость с роскошным интерьером при создании паломнической церкви в деревне Вис.
10. Бельгиец Франсуа де Кувильес, который прославился после преобразования охотничьего домика в Баварии в великолепный дворец.

Направление рококо в Италии и Германии получило большее развитие, чем на «малой родине» — Франции.

Примеры зданий Западной Европы с фото

Архитектурное течение рококо обрело второе дыхание в 1820-1850 гг., и тоже во Франции. В Странах Западной Европы и России получило уже другие названия —ореховое, неорококо и «a la Pompadour». Но в архитектуре свой след направление оставило уже в качестве интерьеров и полотен живописи.

Шедевры, которые сохранились до сих пор с конца XVIII века:

Паломническая церковь в Висе (Бавария), включенная в наследие ЮНЕСКО.

Дворец Сан-Суси в Германии, который иногда называют «одноэтажной виллой».

Приходская церковь Святого Николая, Ширниц (Альбек)Австрия. Архитектор неизвестен, реставрацией занимался Швеннигер в 1972-1973.

Кафедральный собор в Мюнхене.

Дворец Амалиенбург, Бавария. Архитектор использовал направление шинуазери, использование китайских мотивов при разработке европейских проектов.

Западный район Мюнхена, дворец Нойхаузен-Нимфенбург, в Баварии, на юге Германии.

Национальный дворец Келуш – Келеш, Португалия.

Церковь Асам в Мюнхене.

Дворец Линдерхоф-Этталь в Баварии.

Храм в Аббатстве Цвифальтен в Германии. Фасад — барокко, оформление интерьера — рокайль.

Дом Хелблинга в Австрии.

Церковь Фальперра – Брага в Португалии.

Валенсийский дворец маркизов де Дос Агуас в Испании.

Дворец Отель де Субиз во Франции.

Дворец Венариа Реале — Версаль Италии.

Испанская лестница или Scalinata-di-Trinità-dei-Monti.

Отличия рококо от барокко кратко

Странный, причудливый — так дословно переводится с итальянского термин «барокко», одно из направлений в искусстве, зародившееся в XVI веке. С его помощью творцы желают убедить «зрителей» в размахе и роскоши своих творений, создать иллюзию богатства и власти. В основе — строгий классицизм эпохи Возрождения, монументализм и вечная драма.

Появление стиля объясняется попыткой церкви сохранить могущество и удержать свои позиции на политической арене. Пришло время, когда на первое место стали выходить государственные деятели.

Архитектурные шедевры поражали масштабностью, тяжеловесностью, монументальностью. Все линии — симметричны, цвета — яркие, насыщенные. Минимум окон, «тяжелые» материалы. Даже летом в зданиях ощущалась прохлада.

Неудивительно, что аристократам захотелось «яркой вечеринки». Жить в постоянном напряжении и драме очень тяжело. Вот и появилось новое направление в искусстве — рококо. Название сложили из двух слов «rocaille» и «coquille», с дословным переводом камешки и ракушки.

Строения, при проектировании которых использовалось новое течение, не менее роскошные. Но, в отличие от своих монументальных предшественников, более мягкие, легкие, со сглаженными формами и множеством кривых линий.

Но главное отличие сооружений — выраженная асимметричность и множество мелких деталей. Складывается впечатление, что архитектор, создавая проект, подчинялся минутному капризу.

Как архитектурный стиль рокайль существовал сравнительно недолго — не более 100 лет, включая и свое второе возрождение в XIX веке. Дерзость и фантазия творцов помогла расширить возможности барокко и классицизма, оставив потомкам великолепные шедевры, с помощью которых они смогли показать нравы современников и роскошь, царившую во дворцах монархов Западной Европы.

Неудивительно, что как только стали проявляться революционные веяния, богатство стали прятать, чтобы не вызывало раздражения. Подчеркнутое процветание могло бы привести к социальным и политическим изменениям. Поэтому на смену легкости, игривости и затейливости, вечному празднику и ликованию пришла практичность. А самым распространенным направлением в архитектуре стал неоклассицизм.