Стиль рококо в одежде женщин и мужчин XVIII века до сих пор изучают дизайнеры с мировыми именами. Особенности моделей подталкивают их к созданию новых образов. Орнаменты и узоры, перенесенные в современные модели, превращают их в настоящие шедевры.
История костюма стиля рококо
Зарождение нового течения в искусстве, охватившем все сферы жизни, связано со сменой правителей центра моды — Франции. Король Солнце Людовик XIV уступил место на троне Людовику XV.
Стиль получил название рокайль — оригинальное название, rocaille, составлено из двух французских слов с дословным переводом «галька» и «ракушка». Он внес значительные изменения в расстановку сил во французском дворе. Теперь тон задавали не государственные мужи, а придворные дамы. Король отдал почти абсолютную власть своей официальной фаворитке мадам Помпадур. Она не только превратилась в законодательницу моды, но и «редактировала» все распоряжения Людовика XV.
Раньше луки для придворных дам выбирал король.
Царствование женщин отразилось на всех аспектах общества, и — в первую очередь — на костюмах придворных. Стиль рококо трансформировал наряды Средневековья, сделал их более женственной. Тенденция распространилась и на мужские костюмы.
Царствовала вечная юность и красота.
В моду вошли:
- небольшая головка;
- тонкая талия;
- узкие плечи;
- хрупкость и изящество.
Уменьшился объем причесок, женские силуэты стали напоминать перевернутые бокалы — узкий верх и чрезмерно расширенный низ. Эффект достигался с помощью моделей платьев — тесный лиф и широкая юбка. Приталенные силуэты вошли в моду и в мужской одежде:
- узкие кафтаны облегали торс и талию, расширялись только на уровне бедер;
- в качестве декоративных деталей использовали ленты и кружева;
- увеличились каблуки.
Изменения коснулись и тканей, из которых шили наряды придворные дамы. В моду вошли набивные, расшитый шелк и ситец, украшенный природными мотивами.
Мода эпохи рококо постоянно развивалась. Увеличивался объем причесок, расширялись юбки, грудь, которую сначала прятали, стали приподнимать. Теперь ее не маскировали накладками, а наоборот — увеличивали.
Женский силуэт из кукольного стал напоминать карикатурный — огромная голова, узкие плечи и тонкая талия, непропорционально широкий низ. Первоначальная естественность, удобство и легкость одежды, которые ввела в моду основательница стиля мадам Помпадур, в эпоху второго рококо вылилось в искусственные формы. Галантные кавалеры сравнивали фигуры дам с цветком и опрокинутой рюмкой. Когда же тенденция дошла до России, в народе для подобного вида нашли меткое определение — «баба на чайнике».
Мода аристократов коснулась простолюдинов. Придворные дамы надевали платья 1—2 раза, а затем продавали их. Перелицованные наряды доставались служанкам и модисткам. Именно им история обязана костюмом гризетки — широкая юбка, как у госпожи, сорочка, расшитый корсаж и кружевной чепец.
Особенности стиля в одежде
Рококо в моде — это вечная юность. Следуя аристократическим канонам, женщины утягивались корсетами, под грудь, чтобы ее замаскировать, вставляли специальные накладки — планшетки, а юбки расширяли с помощью специальных конструкций.
Чтобы скрыть возрастные изменения, на лица накладывали толстый слой пудры (белил) и румянили щеки. Тенями выделяли губы, а помадой — глаза.
Чтобы придать загадочность выражению лица, приклеивали искусственные родинки — мушки. С их помощью даже создали тайный язык влюбленных — мужчины расшифровывали знаки, которые подавали возлюбленные, по формам и расположению наклеек.
Все наряды придворных — парадные и домашние, были щедро украшены драгоценностями. Их использовали в качестве пуговиц и декора для вышивок. Детали костюмов, по сравнению с эпохой рококо, стали изысканнее, больше внимания уделяли мелочам. Каждая деталь орнамента рокайль соответствовала особым канонам. Большое значение придавалось дополнительным элементам.
Обязательными атрибутами придворных дам стали:
- перчатки;
- сумочки с нюхательной солью, косметикой и духами;
- веера;
- изящные костяные тросточки (чтобы почесывать голову, зудящую под прической);
- букеты и драгоценности в волосах.
Цвета тканей — неяркие, приглушенные, пастельные. Но, как и в эпоху средневековья, в фаворе остались золото и серебро.
Характерные черты и элементы
Узнать костюм стиля рокайль легко.
Характерные особенности:
- Пышные юбки.
- Каркас — панье или фижмы. У придворных дам было множество конструкций для поддержки юбок — маленькие «сплющенные»; широкие «гондолы», «С локтями Марии-Антуанетты» — более 7 футов в диаметре.
- Корсеты из простеганной ткани. В XVII веке — это не просто лиф на шнуровке. К нему часто пришивали рукавчики, длиною в 3/4, а нижний край украшали каскадом кружев, создававших «воронку». Название подобной модели для знатных дам — «пагода».
- Лифы с глубокими вырезами.
- Треугольная вставка «стомак» — ее пристегивали к разным платьям, чтобы скрыть шнуровку корсета. «Стомак» украшали вышивкой рококо, сочетающейся с узорами на одежде.
- Украшения — ленты, кружева, воланы, цветы — натуральные и искусственные.
- Пряжки и драгоценные камни. У самого Людовика XV на одном из костюмов пуговицы заменили часиками, инкрустированными самоцветами.
Важное значение придавал цвет. Женские и мужские костюмы шили из светлых тканей, обязательно теплых оттенков — бежевого, светло-серого, розового, голубого, салатного, сливочного, карамель, какао. Аристократы им давали фривольные названия, сравнивая с подгнившей капустой, цветом «детской неожиданности», «бедром испуганной нимфы».
Мода 18 века у женщин и мужчин
В период зарождения стиля рокайль, женское платье стало более удобным, уменьшились отдельные детали. При раскрое использовали асимметрию — подолы свободно развевались. Но, несмотря на некоторые изменения, раскрой моделей изменился ненамного. Можно сказать, что произошла частичная модификация помпезного барокко.
Природные мотивы в вышивках выглядели гармонично. Ткани, используемые для пошива одежды, стали легче по фактуре. Парчу, тафту с бархатным напылением и бархат заменили шелком, атласом и батистом.
Женская одежда
Салонные наряды «а-ля франсез» и «а-ля инглез» имели характерный покрой. Узкие лифы плотно облегали грудь. Рукава обтягивали руку до локтя, а затем расширялись и заканчивались воланами и кружевами.
Женщины, не зависимо от возраста, обязательно затягивали талию в корсет. Юбки поддерживались каркасами, с которых ниспадали свободные складки. Во Франции каркасы назывались «панье» — для их изготовления использовали ивовые прутья и валики из простеганной ткани. В России и Германии конструкции называли «фижмы» и делали и китового уса.
Каркасы совершенствовались по мере расширения юбок. Когда они достигли такой ширины, что невозможно стало пройти в дверь кареты, изобрели складывающиеся панье на шарнирах.
Каждая модница уделяла повышенное внимание нижнему белью. Характерная особенность платьев — глубокое декольте, но оно открывало не тело, а рубашки. Мадам Помпадур знала, как завлечь мужчин, разбудить им фантазию.
Сорочки шили из шелка и тонкого ситца, украшали золотым шитьем и вышивкой с растительным орнаментом из роз, листьев плюща и аканта, кружевами и воланами. Также расшивали нижние юбки.
Наряды, которые по замыслу модельера нужно было открывать частично, назывались «неглиже». Знатные дамы в них принимали гостей в будуаре и даже появлялись на прогулке, объясняя свой вид недомоганием и «плохим настроением».
На нижнее белье надевали платья — фрепоны. Под ними находились только корсет и сорочка. Верхние наряды — модесты — украшенные богатой вышивкой, были распашными от талии. Сзади — на уровне пояса или плеч, пришивали шлейф. А спереди лиф украшали бантами, расположенными «лестницей» — самые пышные сверху.
Наиболее модным фасоном было платье «со складками Ватто», или «контуш» — прямой пошив, пояс отсутствует, на спине заложены крупные складки. Наряд носили поверх фрепона, скрепляя на груди лентами или пряжками с драгоценными камнями. Но встречались и цельные модели — без разрезов.
На ноги дамы надевали чулки. Аристократки отдавали предпочтение белым или телесным.
К середине 18 века контуш на выход носили только простолюдины, у аристократов он превратился в домашнюю одежду.
В качестве верхней одежды эпохи рококо женщины, а иногда и мужчины, носили свободные плащи с капюшонами. Знатные особы их подбивали мехом.
К концу 1770 гг. придворные дамы устали от непомерно широких юбок. Платья на огромных неудобных каркасах — «а-ля франсез» с множеством складок, и «а-ля инглез», со складывающимися фижмами и приталенной спинкой, вытеснил фасон «полонез». Нижняя часть, пусть и незначительно, сузилась, количество декоративных украшений — лент, цветов и драгоценностей, уменьшилось.
В самом окончании эпохи рококо простые формы вытеснили сложные. Декольте стали закрывать косынкой, рукав удлинился, его стали дополнять манжетами. Пышная декоративность ушла в прошлое.
А свободные плащи сменили длинные рединготы, застегивающиеся до талии. Они напоминали укороченное пальто и представляли собой нечто среднее, между казакином и сюртуком.
Мужская одежда
Представители сильного пола тоже большое значение придавали белью. Обязательной принадлежностью костюма каждого аристократа была белоснежная тонкая сорочка с пышным жабо и искусной вышивкой на воротнике.
На нижнюю рубашку надевали распашную куртку «весту» из шелка. Ее рукава скреплялись по локтевому шву, а в вырезе на груди можно было видеть пышные кружева жабо. К 1770 годам веста превратилась в мужской жакет.
На него надевали жюстокор — приталенный кафтан без рукавов, с расширенными полами. Фасон нижней части предмета гардероба напоминал женскую юбку на фижмах, только полы расходились в разные стороны на уровне бедер. А сверху надевали камзол, позже преобразовавшийся во фрак.
Фасон жюстокора менялся. В 1720—1730 гг. он облегал грудь и талию, имел складки в боковых швах, шлицу на спине с фальшивой застежкой. Шили модель «Аби» из шелка или атласа, украшали вышивкой. Позже «Аби» стали носить только придворные на приеме у короля.
Нижняя часть мужского наряда — кюлоты, штаны в обтяжку, застегивающиеся на пуговицы под коленом. Их можно сравнить с современными лосинами.
Дворяне дополняли костюмы белыми, а буржуа — цветными чулками. Зимой утеплялись гетрами.
В холодную погоду аристократы надевали теплые сюртуки на меховой подкладке, а в переходный период — манто и свободные плащи, напоминающие женские.
Мужчины тоже носили с собой обязательные аксессуары — тонкие бамбуковые трости с кисточкой, лорнет и табакерки с нюхательным табаком — их прикалывали к поясу.
Современная свободная одежда в стиле рококо
Отдельные элементы рокайль — орнаменты на основе природных мотивов, причудливо-изогнутых листьев аканта и ракушек, будут эффектно смотреться на повседневной одежде в народном стиле — сарафанах и платьях изо льна, свободных рубашках, хлопковых свитерах. А наряды с фасонами направления рококо в современной моде подойдут для торжественных событий — выпускного вечера, свадьбы, юбилеев и корпоративов.
Характерные черты моделей:
- открытые плечи;
- глубокое декольте, прикрытое газом или кружевами;
- обтягивающий корсаж;
- тонкая талия за счет корсетной шнуровки;
- широкая верхняя юбка на накрахмаленной нижней, или на специальном каркасе.
Декоративные украшения как на оригинальных нарядах эпохи рокайль: банты, кружева, цветы, рюши, воланы, блестящие камни — стразы.
Используются все фасоны того времени — «перевернутый бокал», «Ватто», «Полоньез» и другие. Но нижняя часть фигуры не достигает карикатурной ширины, а ограничивается размерами начала роскошного периода, 1730 гг. Востребован и фасон «Неглиже» — прямое платье с небольшим вырезом и мелкими (или крупными складками) на лифе и спине, перетянутое пояском. В современных моделях линию талии обычно приподнимают.
Знаменитые модельеры в своих творениях объединяют барокко и рококо — помпезность и асимметрию. В качестве тканей выбирают парчу или бархат, расшивая их кристаллами Сваровски, бисером и стеклярусом. Дополняют наряды пелеринами из нескольких слоев кружев — такие носили придворные XVIII века.
Дизайнер Ralph Lauren украсил своих моделей узором рокайль — золотыми завитками раковин; а Marc Jacobs сделал ставку на обувь и надел на манекенщиц туфли с широким каблуком и яркой кожаной пряжкой.
Итальянский модельер, основатель модного дома RoccoBarocco, полностью посвятил себя направлению середины 18 века. Он постоянно экспериментирует с формами, асимметрией, отдает предпочтение атласу и мягкому кашемиру, использует сверкающие пайетки и золотую вышивку.
В 2020 году второй день недели моды в Милане закрылся после показа коллекции Дома Moschino. По подиуму шли модели, современную одежду которых изготавливали по мотивам стиля рокайль.
Другие времена
Период, который часто называют «Средние века», ученые вводят во временные рамки с 500 до 1800 г. Тогда о фривольных нравах рококо невозможно было и мечтать. Общими элементами одежды придворных дам Средневековья и эпохи фривольности можно назвать корсеты, многослойность и нижнее белье, отделанное дорогими кружевами. Правда, нижние рубашки тщательно прятали под верхней одеждой.
Первые зачатки будущей яркости появились во времена помпезного барокко — в XVII веке. Характерные черты — роскошь, подчеркнутое богатство, дорогие ткани, широкие юбки. Правда, дам никто не утягивал так, что невозможно было вздохнуть — оставались модными рубенсовские формы. И тяжелый расширенный низ выравнивался за счет пышных рукавов.
Особенно ярко одевались мужчины. В их гардероб вошли:
- парики;
- туфли на высоком каблуке с яркими пряжками, украшенные самоцветами;
- ленты;
- кружева.
Французская знать носила экстравагантные костюмы из дорогих тканей, расшитые золотом. Особенности моделей — рукава буф или клеш, кружевное жабо, накладные карманы. Лук был дополнен панталонами и чулками.
Во времена рокайль на первое место вышли женские костюмы. Сначала они стали легкими, «воздушными», затем им расширили юбки, добавили украшений. Мужские наряды же стали скромнее.
После французской революции в моду вошел удобный классицизм, а потом знати опять захотелось праздника — декоративных украшений, легкости кружев и блеску самоцветов. К 1870 годам модниц опять плотно затянули в корсеты и облачили в многоярусные юбки — нижние крахмалили, чтобы держали форму. Очень быстро их сменил кринолин, сложная конструкция для придания юбкам нужной формы. Каркас теперь изготавливали из тонких металлических прутьев.
Сначала конструкция была симметричной, расширяющейся в области бедер; затем акцент сместился назад, и кринолин трансформировался в турнюр — основной объем оказался сзади. О временах мадам Помпадур теперь напоминали только тонкая талия и декоративные украшения — самоцветы, кружева, вышивки по природным мотивам, ленты и банты. А фигура женщины в профиль стала напоминать букву S — объемная прическа с головным убором, пышная грудь, тонкая талия и выпуклые ягодицы. От неудобного наряда отказались уже к 1890 годам.
Модельеры, взяв за основу направление XVIII века, не ограничивали себя в цветах и оттенках. Точно так же поступают современные дизайнеры, вдохновленные временами мадам Помпадур и Марии-Антуанетты.
Чем отличается стиль барокко от рококо
Отличить два направления в моде можно по характерным признакам:
| Барокко | Рококо |
| Культ Рубенса. Выдающаяся грудь, плечи, которые кажутся пышными из-за рукавов с буфами и драпировкой | Время вечной молодости — грудь, скрытая накладками, узкие рукава, подчеркивающие хрупкость |
| Тяжелые ткани — парча, бархат, тафта с бархатным напылением | Легкие материалы — атлас, шелк, хлопок (ситец, батист) |
| Яркие цвета — густой синий, винный, темно-красный | Нежная пастель — все теплые оттенки розового, голубого, беж |
| Превращает всех дам в зрелых женщин, кажется, что и «за 30» — солидный возраст для XVII—XVIII века. | Преображает возрастных прелестниц в юных пастушек. Пусть лица, покрытые толстым слоем румян и белил, похожи на безжизненные маски — но на них не видно морщин. |
Фривольные свободные наряды быстро завоевали все слои общества и распространились на все страны Европы. Но поскольку после трансформации «почти удобные» костюмы превратились в карикатурные, то интерес стал быстро угасать.
После французской революции и узурпации трона Бонапартом Париж опять стал законодателем моды, но к рококо уже не вернулся. Модельеры нового времени в своих творениях использовали только его отдельные элементы.
