Рококо в живописи: 23 художника Западной Европы и их картины 18 века

С середины 18 века художники Западной Европы подвергли переосмыслению искусство живописи, отказались от чрезмерной помпезности и ввели в моду стиль рококо с воспеванием беззаботности и наслаждения. Их картины прославляли роскошь, создавали веселое настроение и атмосферу легкой эротики. Примерно за 150 лет рокайля выросло несколько поколений живописцев, мастерски владеющих кистью, создавших ряд настоящих шедевров.

Зарождение стиля рококо

Рококо – направление, зародившееся во Франции XVIII в. Расцвет рокайля приходится на период правления Людовика XV, когда аристократия устала от помпезности и торжественности двора Людовика XIV. Простота и наслаждение, камерность светских приемов отразились в архитектуре, интерьере, музыке и живописи. Произведения, созданные в эпоху рококо, отличаются изяществом, фривольностью, декоративностью.

Рокайль возник, как естественное продолжение барокко, вобрав в себя лучшие элементы барочного стиля. Но по мере развития стал его антагонистом, противопоставляя масштабности и массивности легкость, пасторальность, плавные перетекания палевых оттенков.

Основные черты, признаки и особенности стиля

Французская живопись рококо стала отражением внутреннего мира и реалий жизни дворянства. Для рокайльного периода характерны:

1. Уход от негативных впечатлений — на полотнах невозможно найти признаков социальных проблем.
2. Сюжетная линия включает беззаботное времяпровождение со сценами ухаживаний и веселья на фоне пасторальных ландшафтов.
3. Возвращение к мифологическим сюжетам — античные боги и херувимы напоминают милых пастушков.
4. Перегруженность мелкими деталями, легкая эротика.
5. Использование пастельной гаммы с преобладанием розовых, голубых, зеленых тонов.

В живописных полотнах нет религиозных мотивов, хотя рокайль использовался в архитектуре и оформлении храмов.

Известные художники Западной Европы и их картины

Наибольшего распространения искусство рококо получило во французской живописи. Представители прочих школ также подверглись влиянию рокайля, беря пример с художников Франции. Жанры, в которых работали мастера кисти, многообразны — пасторали, натюрморты, портреты, пейзажи.

Франсуа Буше

Годы жизни 1703-1770. Один из наиболее значимых представителей французской рокайльной школы, подаривший миру около 300 произведений. Основные темы — портреты, в том числе маркизы де Помпадур, мифология Древних Греции и Рима:

• «Диана после купания»;
• «Туалет Венеры»;
• «Марс и Венера».

Признается основоположником игривого эротизма, являлся первым художником, иллюстратором, декоратором и гравером при дворе Людовика XV.

Среди знаменитых работ «Портрет мадам Помпадур», созданный в 1756 г. Фаворитка Людовика XV, покровительница искусств при французском дворе, помогала карьерному росту Буше. Хотя между ними порой возникали разногласия, прослеживается схожесть судеб — за взлетом к вершинам последовали утрата власти и забвение.

Антуан Ватто

Член королевской академии родился в 1684, скончался в 1721. Хотя Ватто прожил короткую жизнь, сложно переоценить его творческое наследие — его по праву считают основателем живописного рокайля.

Известные картины:

• «Затруднительное предложение»;
• «Капризница»;
• «Общество в парке»;
• «Урок любви»;
• «Любовная песня».

Среди полотен, созданных за 12 лет творческой жизни, особого внимания заслуживает «Паломничество на остров Киферу». Работа над 2-мя вариантами заняла около 5 лет и стала началом зарождения рокайльного направления. Сюжет связывают с модной в те времена комедией «Три кузины» Данкура, в которой упоминается остров Любви, где каждая девушка встречает свою пару.

Токке Луи

Жил и скончался в Париже (1696-1772), был известным портретистом. В 1756 посетил Санкт-Петербург, где создал несколько изображений императрицы Елизаветы Петровны, графов Чернышева и Разумовского. Наследие Токке включает портреты королевских семей Франции, Дании. Критики отмечали, что позы государственных особ на полотнах Токке отличаются излишней манерностью, но признавали приятный колорит и точность деталей. Особенно удавалась игра света и тени на складках атласных и парчовых нарядов.

Путешествие в Россию Токке совершил по приглашению графа Воронцова и с одобрения Людовика XV, желавшего заключить с огромной империей военный союз против Фридриха II. Елизавета I, отличавшаяся неусидчивостью и много болевшая, часами позировала Токке. Результат ее не порадовал — по мнению царственной особы, профиль мало напоминал орлиный, а нос был слишком асимметричным.

Ван Лоо Луи-Мишель

Годы жизни 1707-1771. Продолжатель знаменитой династии, портретист, придворный художник испанского короля, преподаватель живописного мастерства. Отличие работ ван Лоо состоит в фотографической точности, во внимательном отношении к тончайшим деталям, которые прорисовывались скрупулезно.

Среди известных работ изображения:

• Филиппа V и Елизаветы Фарнезе;
• двора Людовика XV;
• маркизы де Помпадур и Мариньи;
• Дидро, Тюрго Мишеля-Этьена.

Ван Лоо равнодушно относился к моделям, несмотря на их высокий статус. Типичный пример — изображение княгини Голициной с импозантным образом и холодным колоритом, с качественной передачей пышности атласного наряда. Интересно, что Дидро после выставки Луи-Мишеля отметил отличное сходство с собственным обликом и чрезмерную роскошь одежды, которую он бы никогда не надел.

Морис Кантен де Латур

Родился в 1704, покинул свет в 1788. Известен как король пастели — техники, позволявшей делать поверхность бархатисто-светящейся либо матово-гладкой. Для оживления изображенных на холсте образов, де Латур подолгу изучал выражения лиц моделей, акцентируя внимание на мимике, выражении глаз.

На известных портретных произведениях запечатлены исторические личности:

• мадам де Помпадур;
• Людовик XV;
• Вольтер;
• Доломбер.

На картине де Латура мадам де Помпадур предстает не в фривольном образе королевской фаворитки, а образованной особы, покровительницы искусства. Само лицо не обладает яркой выразительностью, акцент больше смешен на роскошный наряд, в противовес которому детально изображены глобус, тяжелые книжные тома, рукописный текст в руках придворной дамы.

Друэ Франсуа-Юбер

Годы жизни 1727-1775. Самый знаменитый портретист Франции, потомственный художник, советник Королевской академии. Идеализировал модели, создавал своеобразные полотна, наполненные лестью. Предпочитал реалистичный фон в отличие от модной в те времена театральности.

Значимые портретные произведения:

• Юбера Друэ;
• мадам Дюбарри;
• де Тюрго;
• Юстины Фавар;
• семьи де Сурше.

По мнению Дидро, холсты Юбера были приятным изобретением. Однако лица натурщиков производили впечатление масок, выполненных из тонкой кожи для перчаток, благодаря прозрачному фарфоровому тону. Тонкая прорисовка обстановки показывает наличие способности к пейзажу, которые остались нереализованными.

Натье Жан-Марк

Продолжатель художественной династии родился в 1685, покинул свет в 1766. Профессор Королевской академии прославился как портретист и создатель жанра исторического портрета. Холсты отличаются характерной стилистикой с грациозной композицией, с изяществом драпировок.

Также Натье успешно работал в историческом и мифологическом направлении:

• «Персей, обращающий Финея в камень»;
• «Битва при Лесной».

Для российской публики наибольший интерес представляет серия, посвященная особам дома Романовых. Путешествуя по Европе, Натье посетил Амстердам, где в то время находился Петр I. По его заказу Жан-Марк написал несколько картин — портретные изображения свиты, императрицы Екатерины I. Позировал Натье и сам Петр, однако работа не была завершена. Император предлагал Жан-Марку стать придворным живописцем, но Натье отказался из-за преданности Родине.

Перронно Жан Батист

Годы жизни 1715-1783. Представитель жанра пастельного портрета, искусный гравер. Избегал прорисовки фона — на картинах отсутствуют детали быта, внимание акцентируется на лицах, ярко выражена мимика. Манера письма отличается нежным колоритом, утонченной лиричностью. Среди натурщиков Перронно как исторические личности, так и мелкопоместные дворяне, неизвестные истории персонажи. Мастеру лучше всего удавались картины, изображающие женщин и детей, нередко их компаньонами выступают кошки.

Знаменитое творение «Мальчик с книгой», хранящееся в Эрмитаже, долгое время приписывалось Ж-Б Грезу. И только в начале XX века была идентифицирована, как принадлежащая кисти Перронно.

Жан Оноре Фрагонар

Появился на свет в 1732, скончался в 1806. Прославился как гравер, рисовальщик, живописец. Начинал с исторических сюжетов, но вскоре увлекся пасторалями, акварелями, миниатюрами с пикантными сценами. Жан Оноре писал в манере, свойственной метрам жанра, сложившейся под влиянием итальянской и голландской барочной школы. Однако привнес в нее новшество — быстрые мазки.

Популярность длилась недолго, развитие классицизма привело к разорению и забвению молодого живописца. Работы Фрагонара были наполнены чувственной негой, плавным композиционным решением, а также изысканным декором:

• «Поцелуй украдкой»;
• «Качели»;
• «Праздник в Сен-Клу».

Кисти Жан Оноре принадлежат 2 известных полотна из серии, заказанной для графина дю Барри — «Любовное приключение». Холст «Развитие любви» символизирует начало интимных отношений, а «Встреча» продолжает тему их развития.

Аллан Рэмзи

Годы жизни 1713-1784. Сын известного шотландского поэта получил художественное образование в Лондоне, совершенствовал мастерство в Италии. Добился популярности, работая в жанре парадного портрета, создал множество изображений Георга III, при котором занимал пост придворного живописца. Оставил живопись после травмы, прославился в старости как литератор и поэт.

Характерной особенностью полотен являются использование бархатистого красного и серого цвета для общего фона, отсутствие чопорных поз, что хорошо прослеживается в портретах венценосных особ и жены Маргарет. Однако придворная должность требовала много трудиться над копиями королевской коллекции, поэтому творчество вскоре превратилось в рутинную работу, которая не особо вдохновляла Рэмзи.

Антуан Пэн

Появился на свет в 1683, покинул в 1757. Один из наиболее значимых мастеров в стиле рокайля, портретист, возглавлял Прусскую академию, обучался живописи у отца и деда совершенствовался в Италии. Известен как отличный миниатюрист и создатель образов прусских правителей в 3-х поколениях вместе с семьями, 2-х российских императоров.

Стилистика одаряла зрителя позитивными эмоциями. Складывалось впечатление, что натурщики запечатлены в счастливое время, не испытывают никаких тревог, находятся под надежным куполом, ограждающими от нищеты, болезни и конфликтов. Пэн считается основоположником регионального фридриховского стиля — смеси французской роскоши и прусской добропорядочности.

Бенджамин Уэст

Англо-американец Уэст, родившийся в 1738 и ушедший из жизни в 1820, прославился как автор, работающий в историческом жанре. Самоучка, которому в детстве любовь к творчеству привили индейцы, использующие вместо красок смеси речной глины с медвежьим жиром. Только в 1756 молодой человек нашел мецената и получил образование в Филадельфии. С 1763 проживал в Лондоне, участвовал в создании академии художеств.

Знаменитые полотна Уэста:

• «Агарь и Измаил»;
• «Смерть на белом коне»;
• «Битва при Бойне»;
• «Золотой век».

Большинство картин посвящено истории США и двору Георга III. Автор широко использовал неоклассицизм в изображении исторических личностей и событий, точно передавая мельчайшие детали костюмов и обстановки.

Бернардо Беллотто

Годы жизни 1721-1780. Знаменит как мэтр городского пейзажа. Обучался живописи в мастерской дяди в Венеции, создавая первые авторские офорты. Несколько лет провел, путешествуя по Италии, получил предложение о переезде в Саксонию, где продолжил совершенствовать навыки, изучая голландскую школу.

Создал виды:

• Таможни и Гранд-канала Венеции;
• флорентийской площади Синьории;
• Дрезденского нового рынка;
• старых укреплений Дрездена.

Использовал технику, которую изучил в мастерской дяди — на загрунтованном холсте проводил основные линии и размечал детали острым стилосом, наносил тени, используя полупрозрачную темперу. Завершал композицию, создавая блики и отражения. Отличался способностью детально передать атмосферу пейзажа.

Джованни Баттиста Тьеполо

Художник (1696-1770) является последним представителем венецианской ведуты — городского пейзажа, создавал фрески. Вдохновлялся работами Паоло Веронезе, прославившегося в эпоху венецианского Возрождения.

Кисти Тьеполо принадлежат:

• «Вакх и Ариадна»;
• «Венецианский шарлатан»;
• «Пир Клеопатры».

В раннем творческом периоде Тьеполо увлекался контрастом света и тени, беспокойными формами. Но уже тогда проглядывали свойственные Джованни Батиста декоративный размах и богатая фантазия, которые быстро преобразуются в экспрессивность с осветленной колористикой, с тщательной прорисовкой мелких деталей. Фрески Тьеполо отличаются пышностью, сочетанием нежных жемчужно-серых, золотисто-желтых, синих оттенков.

Джошуа Рейнольдс

Годы жизни 1723-1792. Английский теоретик живописи, представитель «большого стиля» в области портретного творчества. Основатель, президент Королевской академии появился на свет в семье бакалавра гуманитарных наук, что сказалось на детях — среди сестер и братьев Джошуа несколько выдающихся писателей, творческих личностей. Провел в путешествии по Европе 2 года, изучая стилистику старых мастеров.

Основоположник статуарного стиля, создал серии портретов высокопоставленных особ и детей, часто использовал мифологические сюжеты:

• «Амур развязывает пояс Венеры»;
• «Герцогиня Девонширская с дочерью»;
• «Младенец Геракл, удушающий подосланных Герой змей».

Современники отмечали превосходное сходство изображений с оригиналами, выразительность, а также изящество композиции. Критику вызывал грубый колорит, напоминающий творения барокко.

«Младенца Геракла» Рейнольдс написал по просьбе князя Потемкина. Автор в письме заказчику сделал ремарку о мощи будущего героя, как аллегории силы Российской империи.

Жан Батист Симеон Шарден

Французский пастелист и рисовальщик (1699-1779) никогда не выезжал за пределы Парижа. Предпочитал писать натюрморты и бытовые сцены с натурщиков из народа. Создавал задушевную атмосферу, повествующую о реальных событиях, не забывая подчеркивать простоту предметов домашнего обихода изящной стилистикой мелкого мазка, передающей множество оттенков.

Знаменитые творения:

• «Мыльные пузыри»;
• «Молитва перед обедом»;
• «Серебряный кубок».

Творчество вопреки моде на галантные сюжеты привело к заказам на натюрморты и отсутствию признания жанровой живописи. После смерти Шардена быстро забыли, «возрождение» состоялось в середине XIX в с развитием реализма.

Джованни Антонио Каналетто (Каналь)

Последователь венецианской ведуты появился на свет в 1697, скончался в 1768. Посвятил себя зарисовкам на тему городского пейзажа, запечатлевал на холсте исторические памятники и живописные архитектурные комплексы. Его творчество вдохновляло племянника – итальянца Джованни Баттиста Тьеполо.

Среди лучших произведений Джованни Антонио:

• «Двор каменщиков»;
• «Вид на Лондон»;
• «Пьяцетта»;
• «Вестминстерское аббатство»;
• «Колизей».

В раннем периоде Каналь писал с натуры, позднее обзавелся камерой-обскурой и работал в студии, добиваясь детального воспроизведения нюансов реальной архитектуры, экспериментировал с воображаемыми античными формами.

Карл Людвиг Христинек

Русский художник немецкого происхождения (1732-1792). Практически всю жизнь творил в России. Известность получил благодаря портретному жанру — увековечил в красках среднепоместное дворянство. Исключение образ графа Орлова-Чесменского.

Среди знаменитых «Девочки», а также изображения:

• графа Бобринского;
• Сары Грейг;
• А. В. Олсуфьева.

Критики отмечали простоту и скромность творений Христинека, малую колористику, что не позволяло добиться глубины и особой прозрачности. Но в этом и состоит манера Карла Людвига — жесткость цветовой гаммы, отсутствие плавных переходов и точность прорисовки.

Пьетро Лонги

Творчество Лонги (1702-1785) порой сравнивают с театральной постановкой, где главная роль принадлежит тайне, а на сцене царствует полумрак. Одновременно в своих произведениях автор откровенно показывает нравы эпохи, демонстрируя лживость и продажность чиновников, представителей высшего света, политического бомонда.

Гравюры и портретные зарисовки Пьетро Лонги вызывали неподдельный интерес публики, манера часто копировалась собратьями по цеху:

• «Носорог в Венеции»;
• «Зубодер»;
• «Аптекарь»;
• «Дама за туалетом».

Сценам, воспроизведенным Лонги, порой не хватает живости, что восполняется яркостью цветовой гаммы. Особым спросом пользовались небольшие произведения, посвященные крестьянским типажам и быту городских улиц.

Томас Гейнсборо

Годы жизни 1727-1788. Автор проживал в Британии, работал над пейзажами, увлекался портретным жанром, где природа и архитектура выступали в качестве фона. Основатель регионального течения рококо, сочетающего французскую игривость со скромностью и реализмом голландской школы.

Кисти Гейнсборо принадлежат:

• «Возвращение крестьян с рынка»;
• «Пейзаж в Саффолке»;
• «Утренняя прогулка».

Одной из главных картин считается «Синий мальчик» — произведение, созданное в противовес утверждению, что зеленый и синий цвета не должны главенствовать в настоящем искусстве. Также творение одно из первых, на которых Гейнсборо отрабатывал манеру Ван Дейка в прорисовке наряда.

Уильям Хогарт

Живописец из Англии, живший в 1697-1764, был хорошим иллюстратором, гравировщиком и создателем сатирического художественного жанра Британии.

Его кисти принадлежат:

• «Предвыборный банкет»;
• «Музыкальная вечеринка»;
• «Собрание в доме Ванстед»;
• «Семья Фаунтейн».

Творчество Хогарта включало серии. «Карьера проститутки» состояла из 6 холстов, а «Модный брак» стал источником гравюрных оттисков. Основное направление произведений критика нравственной деградации общества, замаскированная роскошью и беззаботностью рококо.

Федор Рокотов

В 1735 родился, в 1808 скончался российский художник, создатель ряда портретных изображений царской семьи, придворной знати. Обучался в Петербуржской академии художеств, получил звание академика.

Запрет на частную портретную деятельность, изданный руководителем академии, стал причиной переезда в Москву, где Рокотов рисовал:

• семью графа Воронцова;
• опекунов воспитательного дома Москвы;
• И. Н. Тютчева.

В рокайльный период уделял немного внимания прорисовке деталей одежды, больше сосредотачиваясь на сходстве, на раскрытии внутреннего мира натурщика. Позднее под влиянием классицизма стал точнее изображать переливы атласа и пышность кружев, наделяя лица персонажей холодным высокомерием.

Элизабет Луиза Виже-Лебрен

Уроженка Парижа не могла получить образование официально, так как дамам путь в искусство в то время (1755-1842) был перекрыт. Добилась успеха под руководством отца, обучавшего Элизабет первым шагам в живописном мастерстве. Благодаря протекции Марии Антуанетты попала в Королевскую академию. Хотя основным ее направлением был стиль рококо, в творчестве явственно заметно влияние зарождавшегося неоклассицизма.

После Французской революции Виже-Лебрен несколько лет провела за границей. Вернувшись на родину, написала больше 600 полотен, в основном посвященных женщинам:

• Екатерины Меншиковой;
• мадам Гранд;
• Александры Голицыной;
• Екатерины Кутузовой;
• Анны Бибиковой.

Элизабет творила без учета психологии героев, идеализируя персонажей и наделяя кокетливостью. Можно сказать, что творчество Виже-Лебрен полностью соответствовало главным чертам рокайля — беззаботность, роскошь и положительные эмоции.