Скульптуры, созданные в стиле барокко, имеют настолько характерные особенности, что спутать их с творениями других направлений трудно. Близкие к идеальным черты лица, выраженные эмоции — крик страдания или восторга, неприкрытая чувственность, улыбки сладострастия. Яркими примерами творчества скульпторов барочной эпохи можно любоваться в музеях, дворцовых и парковых комплексах Западной Европы и России.
История развития эпохи барокко в скульптуре
В основе стиля — идеалы эпохи Возрождения с желанием идеализировать облик человека.
Создателями стиля барокко в скульптуре можно считать Микеланджело и его учеников — Джакомо делла Порто и Джакомо да Виньола, а позже — Джорджио Вазари. Их творения имели уникальный вид и индивидуальные черты.
В дальнейшем переходный период охарактеризовали термином «маньеризм». Основой барочной скульптуры стало характерное расположение композиций. Точки соединения статуй пьедесталом образовывали восходящую спираль — такая расстановка придавала иллюзию движения.
Эпоху барочной скульптуры можно разделить на несколько периодов и направлений:
- Ранний (конец XVI—XVII вв.), зарождение в Италии — характеризуется переходом к резко выраженной эмоциональной интенсивности и динамичности.
- Зрелость (XVII в.) — под влиянием школы Лоренцо Бернини. Творения приобрели некоторую театральность, доходящую до гротескности.
- Поздний (XVIII в.) — эмоциональность сохранялась, но драматичность снизилась, оформление стало более изысканным. Скульпторы реже стали создавать одиночные произведения и сосредоточились на композициях.
Каждая европейская страна внесла свои особенности в понимание стиля. Франция — эстетику, поскольку работы скульпторов чаще использовали для оформления резиденций аристократов. Италия — эмоциональность, заказы поступали от священнослужителей. Особое влияние на развитие барочной скульптуры оказала Россия — в русском барокко, в отличие от итальянского и французского, прослеживается национальный колорит.
Католическая церковь искала борьбу с окрепнувшим протестантизмом, и на Трентском соборе кардиналов (собирался 1545–1563 гг.) решил дать больше полномочий Папе для руководства художественным творчеством. Именно церковь выступила против идей гуманизма, которые превалировали в эпоху Ренессанса.
С 1605 до 1621 гг., во времена понтификата Павла V, художественные доктрины были разработаны священнослужителям. Поддержку оказывали только тем художникам, которые не отходили от разработанных канонов.
Особенности стиля
Течение характеризуется специфической экстравагантностью и экспрессией. Скульпторы старались показать, насколько сложен мир. Героев изображали не в статичных позах, а момент совершения каких-либо действий. В одном произведении стали объединять различные материалы, экспериментировали с техниками исполнения. Изменились пропорции — размеры фигур в несколько раз могли превышать человеческий рост. А поскольку преобладали мифологические и религиозные мотивы, то создавалось впечатление человеческой ничтожности, по сравнению с образами, «навсегда вошедшими в историю».
Основные черты и характеристики стиля барокко в скульптуре 18 вв.:
- воплощение эмоций;
- использование эффекта светотени;
- тщательная отделка;
- использование позолоты для усиления впечатления;
- роскошь нарядов и повторение всех складок в одежде.
Используемые материалы — гипс, разноцветный мрамор, бронза, и дерево — в Швеции и Италии. В Риме священнослужители заказывали ретабло — заалтарные композиции, изображающие сюжеты Священного Писания.
Статуи использовали для установки в королевских резиденциях и на кладбищах, в качестве надгробий. С их помощью воплощали земные страсти и внутренний мир персонажей.
Новые виды барочных скульптур:
- Сложные композиции с новым типом расстановки, что позволяло воплотить драматические сюжеты, передав насыщенность образов.
- Статуи и ансамбли — для отображения аллегорий, символизирующих абстрактные идеи.
- Рельефы, с помощью которых разыгрывали целые сцены, и не только мифологические и религиозные мотивы, но также воплощения побед.
Одиночные скульптуры стиля барокко стали круглыми — появилась возможность рассматривать их со всех сторон. От абсолютной симметрии отказались. Для детализации верхней части помещения статуи размещали горизонтально, а при оформлении интерьеров заменяли ими колонны или стойки.
Скульпторы добивались, чтобы при изменении угла обзора статуи «двигались». Для усиления эффекта иллюзорности авторы добавляли в свои творения новые элементы — скрытое освещение, водяные брызги, устанавливая их в фонтанах, воплощали аллегории.
Несмотря на новые тенденции, мастеров барочной скульптуры вдохновляли творцы эпохи Возрождения. Этим объясняются нагота и развитые тела героев.
Характерные черты и элементы
Отличить работы авторы барочной эпохи можно по следующим особенностям исполнения:
- Натурализм в изображении природы. Но предпочтение отдавали «мощным древам», «бурным волнам», «прозрачным небесам, с облаками, несущимся под напором ветра».
- Слияния с архитектурой — благодаря скульптурным композициям усилили драматическую составляющую.
- При составлении схем художники уже отходили от пропорциональности и выверенности поз.
- Композиции находятся в постоянном движении. Динамики добиваются за счет сложных плоскостей, контрастности текстур, использования различных материалов в одном произведении, игры света и тени.
- Обнаженной натуре.
- Асимметричных композиций.
- Особенности поз — наклонных, в повороте, в интересных необычных ракурсах.
Барочное направление отождествляли с «искусством контрреформации». Но произведения не ограничивались одним постоянным сюжетом. Использовались различные темы — мифологические, религиозные, портреты, похоронные, батальные.
Известные представители и примеры скульптур
Представители барочного стиля старались создать со зрителем эмоциональную связь. Их творения должны были восхищать, заставлять всматриваться, чтобы разгадать аллегорию, и показывать красоту окружающего мира и персонажей.
России
Большинство скульптур периода Петровского барокко установлены в Санкт-Петербурге.
Один из более известных авторов этого периода — Растрелли (1700—1771) придворный архитектор царя.
Он был приглашен в Россию для увековеченья «щедрых деяний Петра». Но создал он и другие работы:
- фигуры из бронзы по мотивам басней Эзопа;
- многочисленные статуи, украшающие сады Петергофа (редкий материал — свинец);
- аллегорические барельефы для Большого каскада в Петергофе.
Интересна портретная композиция Анны Иоанновны с арапчонком. Крупная статичная фигура царицы в роскошном наряде и коронационном уборе противопоставляется маленькому динамичному арапчонку, протягивающему державу. У каждой статуи — свой постамент.
Поражает великолепием алтарь Петропавловского собора — автор Иван Зарудный (1670—1727). Композиция грандиозна — она состоит из четырех отдельных киотов, соединенных вратами. В верхней части — Спаситель, к которому склонились верующие в одеждах, указывающей на разные социальные слои.
Еще один памятник эпохи — работа Зарудного — «Триумфальные врата у Синода» в Китай-городе. Венчает грандиозное сооружение мчащиеся кони — шестерка, а вход окружают грандиозные фигуры воинов в доспехах.
Но более характерные творения в России появились в период елизаветинского барокко — скульпторы создавали позолоченные скульптуры, использовали мифологические и античные мотивы, «оживляли» своих персонажей. Критики-искусствоведы определили этот период временем раннего рококо. Выдающиеся работы Растрелли появились уже при Елизавете.
Но наиболее значительное творение эпохи — Медный всадник, памятник Петру I в СПБ. Его автор — французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Скульптура объединяет помпезность позднего барокко и строгость возрождающегося неоклассицизма.
В сооружении памятника принимал участие Никола Пино (1684—1754). Другие его работы — панно в Петергофском дворце.
Федот Шубин (1740—1805) учился мастерству у Фальконе и Жилле. Бюста из мрамора Екатерины II по античным мотивам покоряет спокойствием и величавостью. А на лице позолоченной Пандоры (статуя в Петергофе) явственно читается любопытство — она только собирается открыть ящик с бедами, не подозревая, что потом превратится в птицу.
Характерная работа Шубина «Екатерина II — законодательница». Презрительный взгляд, и кажется, что сейчас будет взмах жезлом. В наряде властительницы явственно прослеживаются мотивы античности.
Европы
Основателем стиля является Италия. Эта страна подарила миру больше всего выдающихся мастеров барочной эпохи.
Одна из более выдающихся работ Стефано Мадерна (1576—1636) «Святая Цецилия», которая находится в Риме. Скульптор присутствовал при вскрытии саркофага и изобразил Святую так, как увидел в первый момент. Фигура размещена на холодной мраморной доске, вызывающей воспоминание о «могильном холоде». Голова отсечена, правая кисть сложена щепотью, левая сжата в кулак. Как будто девушка пыталась перекреститься перед смертью, демонстрируя преданность вере.
Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) создавал скульптурные алтари. В одну из них входят Святая Тереза и ангел с венцом и золотой стрелой. Фигуры из белого мрамора создают чистый образ на фоне темных колонн из того же материала. Ангел стрелой целится в сердце Святой — аллегория слияния с Богом.
Еще один символ эпохи — фонтан четырех рек площади Навона. В композиции объединены реки, находящиеся под Папским влиянием — Ганг, Рио-де-плата, Нил, Амазонка.
Художника вдохновляли не только религиозные мотивы. Его Аполлон и Дафна из белого мрамора — воплощение чувственности и легкости.
Наиболее значимое творение Грегорио Фернандес (1576—1636) — «Оплакивание». В центре композиции — Мария, в лице которой передана вся горечь от утраты сына, лежащего у нее на коленях. А вот в лице Христа, снятого с креста — умиротворение. Это последние мгновения перед Вознесением.
Святой Бруно Мартинеса Монтаньеса (1568—1649) также изготовлен из мягкого дерева. Поза — уверенный жест, приподнятый крест и глаза, обращенные к небу, передает девиз ордена — «Крест стоит, покуда вращается мир».
Франсуа Дюкенуа (1570—1641) вдохновлялся мотивами античности. «Св. Андрей в соборе Святого Петра» принял свою судьбу — это читается в выражении лица.
Алессандро Альгарди (1598—1654) был одним из выдающихся скульпторов барочной эпохи. Его произведения охватывают все жанры:
«Атлант» с камнем (из бронзы) заставляет испытывать сострадание. Тело и лицо напряженные, взгляд устремлен к небу. Поза молит о спасении.
В «Надгробие папы Льва XI» как будто застыло время. Монумент лишен патетики, он прост и благороден. Кажется, что колышутся складки на одежде. Рядом с основной фигурой — реального Папы, две аллегорические — Щедрость и Великодушие в образе женщин.
Шарль Антуан Куазевокс (1640—1720) создал скульптуру Богоматери с младенцем для Лиона. Композиция настолько эмоциональна и динамична, что «мысли о божественном», при взгляде на нее, уходят на второй план.
Аллегория реки Дордонь в парке Версаля — женщина из бронзы с умиротворенным лицом, опирающаяся на локоть правой руки — он находится на кувшинах с непрерывно текущей водой. На ложе женщины плоды и злаки.
Пышностью и парадностью веет от скульптурной группы на «Надгробии кардинала Мазарини». Он воплощает в себе приверженность к вере — Мазарини, одетый в кардинальскую мантию, коленопреклонен. Рука прижата к сердцу, лицо скорбно и серьезно. За ним — ангел с огромной, по сравнению с его размером, свечой. Рядом с центральной композицией из мрамора — Добродетель и гений Смерти из бронзы.
Гийом Кусту-Старший (1677—1746) оставил потомкам свои творения в парке Версаля, Трианона и Тюильри. «Кони Марли» впечатляют динамикой — юноша с атлетически развитым телом пытается остановить гарцующего жеребца с развивающейся гривой. Чувствуется напряжение и уверенность «героя», и свободолюбие животного.
Силой и мощностью веет от аллегории — река Рона. Это бронзовый памятник Людовику XIV. Фигура властителя полуобнажена, правой рукой он опирается на покоренного лива, левой придерживает рукоять меча.
Барочная скульптура подарила человечеству множество творений, отличающихся чувственностью, выразительностью и динамичностью. Культурное течение, каноны которого устанавливала католическая церковь, значительно расширилось и открыло для человечества все грани земных страстей.
