Яркие примеры скульптур Европы 17-19 века в стиле классицизма и особенности стиля

Особенности классицизма, возникшего в 17 веке в Европе — возвращение к идеалам античности. Стиль распространился по всем направлениям искусства — живописи, скульптуре, литературе — достиг расцвета в 18 веке и сменился реализмом в 19. Работы знаменитых скульпторов того времени — яркие примеры изменений, вызванных переходом от пышности барокко к гармонии нового течения.

История развития классицизма

Творения античности во все века были и остаются эталоном для скульпторов. Но в XVII в. работы периода Древней Греции и Древнего Рима вновь вызвали особый интерес. Возобновились раскопки руин Помпеи и Геркуланума, меценаты открыли свои коллекции для широкой публики и создавали первые музеи. Началось паломничество творцов разных жанров в Италию, чтобы они смогли прикоснуться к «вечности». Важными стимулами стали эстетическая теория И. И. Винкельмана — немецкого историка, с новым взглядом на искусство древности, и идеи математика и философа Декарта.

Эпоху Возрождения классицизма условно можно разделить на 3 периода. Первый — с конца XVI и до середины XVII века, характеризовался сохранением академических канонов. Мастера следовали примерам своих предшественников, поэтому их статуи, барельефы и горельефы выполняли декоративную функцию. Единственная особенность — творения можно было осматривать со всех сторон.

Расцветом направления можно считать вторую волну — конец XVII — XVIII в. Библейских и религиозных мотивов стало намного меньше, на первом плане демократические и просветительские тенденции. Салонное и сентиментальное творчество вышло из моды, его сменили строгость форм и лаконизм.

На третьем этапе развития — с конца XVIII века интерес к классицизму стал снижаться. Усиливалось противоречие между идеалами, продиктованными классическими канонами, и современными условиями. Характерный пример скульптуры в стиле классицизма — Наполеон Бонапарт в образе нагого бога Марса (А. Канов). Заказчик отказался оплачивать работу, посчитав ее слишком неправдоподобной (атлетичной). Смесь ампира и академических канонов, когда реальных людей облачали в тоги, римские доспехи или в виде полуобнаженных богинь, вызывало неприятие.

Основным направлением в искусстве к концу XIX века становится реализм.

Особенности стиля

Новые творцы, в отличие от мастеров эпохи Возрождения, подражали только внешней форме, не пытаясь выразить эмоции. Скульптуры превратились в украшения жилищ и парков. Отразить эмоции и выразить свое отношение к персонажу скульпторы решились только на втором этапе развития классицизма — их творения приобрели патриотические «гражданские» черты, с их помощью зрителей старались приобщить к высшим идеалам. Часто воспевали преданность долгу, отвагу и воинскую доблесть.

Использовалось много сюжетов мифологии Древнего Рима и Греции, часто воссоздавали реплики мастеров античности — предпочтение отдавалось творчеству эпохи эллинизма. Многое было перенесено из направления барокко — в частности, символизм и аллегории.

Основные черты скульптур античности: обнаженность и идеальное, развитое тело. В XVII — XIX вв. нормы морали изменились. Статуи мужчин стали облачать в тоги, гиматии, доспехи, а женщин — прикрывать драпированными покрывалами или одевать в туники.

Большое распространение получили надгробные памятники в форме скульптур и барельефов. Их устанавливали на публичные кладбища, которые теперь разбивали в городской черте. Ряды могил знатных особ стали напоминать музейные экспозиции. В качестве образцов выбирали лучшие творения античности.

Характерные черты и элементы

В основе стиля — рациональная деятельность, в ней — целесообразность и чувство прекрасного. В эпоху классицизма эстетика превратилась в одно из направлений науки. Мир изображали не таким как он есть, а каким он должен быть по задумке творца.

Характерными чертами скульптурных работ становятся:

• античные (на раннем этапе — библейские) мотивы;
• четкие линии;
• пропорциональность;
• геометрическая правильность объемов;
• выверенные композиции;
• симметричная планировка при размещении отдельных фигур;
• строгость;
• отсутствие декоративных элементов.

Позы «героев» спокойные, монументальные. В них легко можно увидеть скрытое достоинство.

На втором этапе классицизм эволюционировал. Можно было заметить значительную эволюцию, раскрывающуюся в динамике. Ритм движений помогал объединить персонажи в ансамбли, указывал на род деятельности.

Скульптуры Французских мастеров часто сочетали два стиля — позднего барокко и классицизма. Такое слияние стало основой для появления нового направления в искусстве — ампир.

Известные представители и примеры скульптур

Стиль пластического развития, основанный на классических канонах, оставил свой след в истории. Но сначала большинство творений создавали по мотивам античности, воплощая свои замыслы в аллегорических образах. Лучшими скульптурами эпохи можно назвать бюсты и одиночные статуи — воплощение технического мастерства. Нагое тело выглядит живым и кажется, что одежда колышется от каждого дуновения ветерка.

17 века

На раннем этапе развития стили — барокко и классицизм — переплетаются. Иногда трудно определить, кто создавал ансамбли и композиции — скульптор или декоратор.

Стефано Мадерна (1576—1636)

Скульптор — типичный представитель своего времени. В его работах переплетались натуралистическая экспрессивность и религиозные сюжеты.

Образец творчества — «Святая Цецилия». Безжизненность тела подчеркивает мраморная плита. Рука бессильно вытянута, голова развернута. Ваятель позаботился об анатомической точности тела девушки, прикрытой одеждой, собранной в складки.

Франсуа Жирардон (1628 — 1715)

Среди его творений скульптуры, украшающие сады Версаля, и надгробия городского кладбища.

К самым значимым произведениям относят:

1. «Грот Аполлона» — прекрасный юный бог окружен услужливыми нимфами. В создании скульптурной группы участвовали Т. Реноден и братья Марси.
2. «Бассейн Сатурна» — скульптурная группа установлена в центре огромного пруда (чаши с водой).
3. «Похищение Прозерпины Плутоном» — над этим шедевром Жирардон трудился 11 лет. Чтобы понять происходящее, не нужно знать мифологию. Лицо полуобнаженного властителя подземного царства спокойно, только легкая усмешка выдает его истинные чувства. А лицо богини урожая выражает страдание — она понимает, что никто не сможет ей помочь ей вырваться и остаться на земле.

Произведение, в котором барокко переплетается с классицизмом — конный монумент Людовика XIV. Памятник прославляет величие монарха — короля-Солнце.

Антуан Койсевокс (1640 — 1720)

Первое значимое произведение ваятель создал в 17 лет — скульптуру Мадонны. Место в истории Антуан Койсевокс «заработал» созданием бюстов знатных современников.

Несмотря на следование классическим канонам, персонажей можно было узнать по лицам. А позы и детали одежды придавали им необходимое достоинство и величие.

Свою лепту скульптор внес и в оформление версальского дворца и парка. Там можно любоваться:

1. Гробницей Жан-Батиста Кольбера — личный секретарь короля изображен во время молитвы. Он восседает на собственной усыпальнице. Перед ним и сзади — женщины, аллегорические фигуры Верности и Благочестия (работа Жан Батиста Тюби).
2. Гробницей кардинала Мазарини. Фигура кардинала в греческой тоге выполнена в стиле римских статуй. За ним ангел, обнимающий секиру — аллегория показывает, насколько был беспощаден политический деятель с врагами Франции.
3. «Конной славой короля». Эта фигура сама по себе символ завоеваний, славы Франции. Скульптор изобразил Нику — богиню Победы Древней Греции на крылатом коне.

Жан-Батист Тюби (1635 —1700)

Французский скульптор родился в Италии и впитал с «молоком матери» любовь к творениям мастеров античности.

Вместе с Антуаном Койсевоксом и Франсуа Жирардоном он оформлял сады Версаля.

Ему обязаны потомки:

1. Позолоченной статуей Аполлона — она была установлена в одноименном бассейне. Скульптурная группа поражает величием и монументализмом. Атлетически сложенный бог мчится на разгоряченных конях. Интересно, что для скульптурных групп использовался достаточно редкий сплав свинца.
2. Статуя Флоры. Расслабленная нимфа, слегка задрапированная легким покрывалом, лежит на каменистом берегу. Лицо безмятежно. Рядом с ней два младенца амурчика.
3. Скульптура по пасторальным и древнегреческим мотивам — Ацис, играющий на флейте.

Одно из грандиозных произведений Тюби — ваза Мира. С внешней стороны чаши — фигуры небожителей и персонажей античной мифологии, играющие на музыкальных инструментах. А на внешней стороне ручки голова сатира с тщательно выточенными мельчайшими деталями — рога, заплетенная косицей борода, полураскрытый — то ли в улыбке, то ли в оскале — рот. Прическа из кудрей, напоминающих орнамент из листьев.

18 века

Это период расцвета классицизма. Ваятели воссоздают фигуры и бюсты реальных людей, объединяя классические каноны и реальных персонажей.

Жан Батист Лемуан (1704–1778)

К сожалению, для потомков утеряна значимая часть его произведений.

Например, разрушена конная статуя Людовика XV, установленная в Бордо. О ее величии и великолепии можно судить по модели, оставшейся в Лувре. Правителя изобразили в виде древнеримского героя, поднимаемого на щите группой солдат.

Заказчики часто заказывали скульптору портретные бюсты, в которых явственно ощущалась индивидуальность натурщика. Наиболее характерными произведениями являются бюст актрисы Клерон и архитектора Габриэля.

Мишель Слодц (1705–1765)

Скульптор — яркий представитель римской школы. Он автор многочисленных памятников для римских храмов.

Одна из композиции — Святой Бруно, украшающий собор Св. Петра. Аллегория — Святой отказывается от искушений, которые ему предлагает маленький Амур, с помощью выразительного жеста.

Но лучшим произведением считается надгробный памятник в Сен-Сюльпис. Композиция установлена на могиле аббата де Герзи. Лицо коленопреклоненного священнослужителя впечатляет набожностью и покорностью.

Жан Батист Пигаль (1714–1785)

В его творчестве сочетаются живые эмоции, изысканность, гармония и особенное восприятие античных и религиозных сюжетов.

Особенно искусно он передает поверхность нагого тела.

Шедевры Жан Батиста Пигаля:

1. «Меркурий, завязывающий сандалию».
2. «Любовь и Дружба» — скульптурная группа, молодая богиня, обнимающая Амура;
3. «Мальчик с клеткой» — пухленький младенец держит открытую клетку, из которой вылетела птичка. Аллегория на тему — порыв свободы не удержать.
4. Статуя Вольтера — нагой старец, сидящий на скале.
5. Бюст Дидро из бронзы.
6. Бюст маршала Саксонского в мраморе.
7. Прекрасные Мадонны Пигаля украшают храмы Парижа.

А вот статуя Людовика XV, установленная в Реймсе, не сохранилась. Но на цоколе остались аллегорические фигуры. Францию скульптор видел прекрасной молодой женщиной, а буржуа — энергичным мужчиной.

Многие критики XVIII века считали работы скульптора безвкусицей, порицая за излишнюю эмоциональность и реализм персонажей. Современные искусствоведы считают, что эти характерные черты — показатель мастерства выдающегося представителя классицизма.

19 века

Период классицизма угасал. Скульпторы вносили в свои работы черты барокко — неоклассицизм вытеснялся ампиром. Но уже появились ваятели, ценившие реализм. Эти колебания отслеживаются в произведениях XIX столетия.

Огюст Роден (1840—1917)

Самое известное творение ваятеля — «Мыслитель». Обнаженный задумчивый мужчина, сидящий на скале, считается символом философии.

Вплоть до самой смерти художник работал над «Вратами Ада». Если внимательно вглядеться в барельеф, кажется, что преисподняя распахнула двери: грешники, открывающие рот с напрасной просьбой о помощи, изогнувшиеся тела, протянутые руки. А в верхней части — отдельные фигуры, олицетворяющие течение времени.

Поражает реализмом «Шагающий» — анатомически правильно изображенная статуя мощного мужчины, без головы и без рук. Аллегория движения.

Огюст Роден достиг небывалой реалистичности. В основе творчества античные и мифологические мотивы, но фигуры настолько реалистичные, что кажутся живыми.

Жан-Антуан Гудон (1741—1828)

Оставил след в истории скульптурными изображениями политических деятелей, изобретателей, философов и ученых эпохи просвещения.

Его лучшие работы — Вольтер, сидящий в кресле, Жан Жак Руссо (бронза) и мраморный бюст принцессы Сальман.

Заставляет восхищаться:

• безупречными формами «нагая Диана-охотница» — с луком и стрелами;
• мягкостью и безмятежностью «Дремлющий Морфей»;
• нежностью и спокойствием — нагая «Купальщица».

Интересно решение скульптуры «Зима». Полуобнаженная женщина старается спастись от стужи, кутая голову и торс в покрывало. Нижняя часть тела обнажена.

Джозеф Ноллекенс (1737—1823)

Неоклассицизм распространился не только в Западной Европе, но и в Англии.

Ноллекенс — один из его ярчайших представителей. В его работах прослеживаются классические каноны. Наиболее выдающиеся творения:

• Кастор и Поллукс — неразлучные братья, превратившиеся в созвездие Близнецов;
• Диана-Охотница — богиня одета в тунику;
• Венера — обнаженная, прекрасная женщина.

Прославили скульптора бюсты современников, мыслителей прошлого и аристократов-современников. Портрет У. Питта привлекает целеустремленностью, Александра Поупа — сдержанной одухотворенностью, а Шарлотты, четвертой герцогини — неожиданной простотой.

Излюбленным материалом Джозефом Ноллекенса был мрамор. Скульпторы эпохи классицизма стремились к идеалам. Их творения демонстрируют эволюцию стиля и новый подход к классическим канонам.