Когда и где появился стиль рококо — история возникновения

Чтобы понять, что характерно для рококо, достаточно вспоминать, в какой стране и каком веке он зародился. История стиля объясняется изменением настроений в обществе. На смену строгим, почти пуританским нравам, пришли легкость и утонченность. Разумеется, все преображения отразились в художественных направлениях — архитекторе, живописи, музыке и моде.

Что за стиль такой — рококо

Иногда рококо называют рокайль или «поздним» барокко. К его характерным чертам относят качества, которые, на первый взгляд, противоречат друг другу. В творчестве их можно описать, как:

• высокая декоративная загруженность;
• грациозный ритм;
• орнаментальность;
• внимание к мифологии;
• личный комфорт;
• стремление к красоте и вечной молодости.

Переход к этому стилю можно объяснить желанием скрыться от суровой реальности в сельских радостях и пастушеских идиллиях.

Значение слова «рококо»

В основе названия — французское слово «rocaille», в дословном переводе — «ракушка» или «камень». Это объясняется связью с природными мотивами — как декоративные элементы часто использовались витиеватые линии, напоминающие завитки ракушек. А в изобразительном искусстве на рококо указывали пастельные цвета.

История возникновения стиля

Рококо появился в XVIII веке, во Франции, когда Людовик XIV «уступил» место на троне Людовику XV. Строгие правила вытеснило легкомыслие, чопорность — изящество, монументальность в искусстве — утонченные линии. Аристократы с удовольствием подхватили новые веяния; увеличилось количество людей, получивших доступ к культурным ценностям и образованию.

Но стиль появился не внезапно. Его зачатки — изящество и легкость в строгом дизайне, можно было увидеть в оформлении интерьеров, уже в конце XVI века. Это комната в замке Менажори, подготовленная для юной герцогини де Бургонь, образцы мебели Андре-Шарля Булле во Франции и Андреа Брустолона — в Венеции, версальская спальня Людовика XIV и гравировальные книги живописцев немецкого ренессанса. Но тогда использовались только отдельные фантастические элементы и вычурные линии.

Некоторые историки связывают появление рококо с мадам Помпадур. Впервые фаворитка короля (настоящее имя Жанна-Антуанетта Пуассон) заняла в царском дворе главенствующую позицию, отодвинув советников-придворных. Она оказывала значительное влияние на решение монарха в государственных делах, оценивала научные достижения и произведения представителей творчества всех категорий.

Социокультурная трансформация стала толчком к изменениям вкусов, породила новые тенденции в искусстве.

Жан-Жак Руссо, один из крупнейших философов XVIII века, и архитектор Ж. Ф. Блондель употребляли термин «рококо» в негативном смысле, прибавляя ему второе «-ко». Так известные деятели современности высмеивали ценности, нравы и вкусы легкомысленной эпохи маркизы Помпадур.

Общие характерные черты и элементы

Вне зависимости от вида выражения, можно узнать рококо по основным чертам.

1. Изящество. Легкие формы, затейливые узоры, завитки, извилистые линии.
2. Растительные мотивы — повторение форм цветов, ветвей деревьев и лиан, положений водных растений.
3. Утонченность, затейливость и импровизация в декоративном оформлении, воплощение экзотических элементов.
4. Множество деталей в орнаменте — фигурки амуров, раковины, гирлянды цветов.
5. Характерные цвета — бледно-розовый, бледно-голубой, нежный персиковый, лимонный, и множество золота, чаще в сочетании с белым.
6. Сочетание нарочитой роскоши и богатства. При создании шедевров дизайнеры использовали дорогие материалы — бархат и шелк, золотые украшения.
7. Чрезмерная декоративность, возникающая из-за множественных повторений характерных элементов, придающих колорит.
8. Комбинации необычных деталей указывающих, что авторы произведения не ограничивают фантазию при создании своих шедевров.
9. Чувственность и эротичность, возродившие античные традиции — поклонение прекрасной наготе.
10. Двойственность образов. Художники не только трансформировали свое виденье картины, но и передавали мысли персонажей, с помощью полуулыбок, черточек у глаз и других мимических знаков.

Еще одна общая черта — культ малых форм. То есть подчеркнутое точное исполнение небольших деталей.

В живописи

Одно из определений дословного перевода названия стиля — камень или, точнее, галька. Блестящая, яркая, но бесполезная. Ее использовали, впрочем, как и раковины, для украшения интерьеров, но практической пользы все эти шкатулки и гроты не несли.

Так и в искусстве. Полотна художников и музыкальные композиции также не отражали историю или настроения общества. Их использовали для оформления гостиных аристократов. Цель — создать игривое настроение, облегчить легкость общения. Основной жанр — «галантные» сцены. Зрителю кажется, что он случайный свидетель встреч.

Сюжеты, использующиеся художниками:

1. Отдых аристократов на природе.
2. Пастораль с флиртом пастухов и пастушек — на характер деятельности персонажей указывают пасущиеся животные. По костюмам людей это сказать невозможно — они свободные и фривольные.
3. Тайные свидания. Характерный эротизм подчеркивают: полуприкрытые глаза и румянец на щеках изображенных женщин, полуулыбки мужчин, полуспадающие одежды. А чтобы зритель точно понимал, что хотел показать автор творения, из углов выглядывают амуры — крылатые или бескрылые маленькие мальчики.

Рококо быстро широко распространился в Италии и покорил Германию, где получил название «Perückenstil». Аристократы на картинах все были в напудренных париках — главный атрибут моды XVIII века.

Отличия особенностей итальянского стиля от французского — постоянное обращение к мифологическим сюжетам. И еще одна особенность — создание полотен с реалистичными сюжетами.

В архитектуре

В стране, где зародился рококо, просто не успели построить монументальные здания в новом стиле. Остальные государства в вопросах моды тоже ориентировались на Францию, поэтому встретить здание, которое можно отнести к новым веяниям, достаточно сложно. Исключение — Германия. В остальных странах чаще можно познакомиться со строениями в павильонном стиле, с характерной отделкой фасадов.

Один из примеров — Екатерининский дворец в Царском Селе.

Характерные черты:

• асимметрия сооружения — особая форма крыши, расположение проходов;
• декоративные узоры в обрамлении башенки на крыше;
• пастельные — светло-голубые стены, и много позолоты — колонны, статуи.

Вместе с рококо пришла мода на все китайское, поскольку декор Страны восходящего солнца воспринимался европейцами как экзотика, в основе которой изогнутые линии. Образы драконов, люди в вычурных одеяниях и беседки со своеобразными формами крыш естественно вошли в новый стиль и породили архитектурное направление — Шинуазри. Это стилизация, подражание европейцев японским и китайским мастерам.

Фасады в стиле рококо оформляли редко. Его использовали при создании интерьеров.

В интерьере

Архитекторы и дизайнеры XVIII века полностью раскрывали свою фантазию, создавая уникальные дизайны. Чтобы поддерживать легкость и игривое настроение, использовали:

1. Множество зеркал.
2. Цветочные и растительные мотивы — лепнины в форме плюща; листья аканта и раковины мидий в орнаментах.
3. Отделку дорогими тканями.
4. Юмористические элементы при выборе полотен с «галантными» сюжетами идиллических сценок и скульптур. Античные мотивы.
5. Очень много декоративных элементов — ярких узоров, лепнин и орнаментов. Они могут полностью скрывать стены.
6. Множество изделий из фарфора. В дизайне интерьера часто использовали фигурки фарфоровых пастушков и пастушек, младенца Эрота, амуров.

Настроение создавала мебель. Стиль недаром связывали с мадам Помпадур — в нем явственно прослеживалось женское начало. Остались в прошлом монументальные тяжелые стулья и столы. Их сменили изделия с легкими линиями, «чувственными» изгибами, внешне вызывающие ощущение хрупкости.

Особое значение придавали поверхностному декору — его украшали листьями плюща и аканта, элементами из позолоченной бронзы, символическими изображениями раковин. В качестве обивки использовали только дорогие ткани — парчу, бархат и т. д.

За каждый процесс отвечала своя гильдия. Одни мастера создавали деревянную основу, другие — подготавливали поверхность под позолоту, третьи — занимались инкрустацией.

В музыке

Характерные черты музыкальных произведений:

1. Обилие звуковых украшений, мелизмов (дополнения, аналогичные экзотическим узорам в архитектуре или живописи).
2. Преобладание миниатюрных «камерных» форм.
3. Отсутствие звуковых эффектов, указывающих на драму.

Самым модным инструментом в салонах становится клавесин с изящным корпусом и богатой отделкой. У него негромкий, быстро затихающий звук. Чтобы поддерживать мелодию и ритм, в музыкальном произведении должны были присутствовать множество нот для заполнения паузы между основными мотивами.

Оперы, балеты и кантаты эпохи были представлены небольшими номерами, объединенными общим сюжетом. В моду вошли и феерические сюиты из отрывков, не связанных между собой. Наиболее характерные произведения для своей эпохи:

• «Галантная Европа» Андре Капра;
• его же «Венецианские празднества»;
• «Галантная Индия» Жан-Филиппа Рамо.

Героями опер и балета стали дамы и кавалеры, разодетые в пышные костюмы; пастухи и пастушки. Жанр пасторали имел большую популярность, чем героически-мифологический.

При музицировании в салонах использовали инструменты:

• клавесин;
• виолу;
• флейту.

Нередко к ним присоединялись гобой и скрипки.

Во времена рококо появились танцы с фантазийными элементами — менуэт, бурре, павана, паспье, гальярда. Некоторые из них не утратили популярности до сих пор, и их оценивают на международных конкурсах бальников.

Музыканты услаждали слух аристократов преимущественно во время обедов. Поэтому успех имели яркие пьесы, которые легко можно было украсить экспромтами. Характерные примеры — «Маленькие ветряные мельницы» Куперена, «Соната-квартет» Г. Гиймена или «Катание на санях» Л. Моцарта.

В одежде

Мода рококо — это чувственность, утонченность и манерность. Стиль задавали фаворитки короля — мадам Помпадур и ее подруга, графиня Дюбарри. На первый план ставили изящество и нарочитую слабость, как у женщин, так и у мужчин. Из воинов и защитников представители сильного пола превратились в кавалеров.

В фаворе была тонкая талия, узкие плечи, округлые бедра. Мужской наряд максимально приблизили к женскому, и всех — вне зависимости от пола и возраста — максимально омолодили.

Одним из обязательных предметов гардероба придворного стал жюстокор — кафтан без рукавов (или с укороченными рукавами) и без воротника, закрывающий бедра, с узкой линией плеч и объемными карманами. Полы жюсткора должны расходиться.

Сверху модник надевал камзол, с отрезной талией и фалдами, напоминающими по форме юбку на фижмах. Обязательные атрибуты — белоснежная рубашка с жабо и шейный платок. Завершают костюм — белоснежные чулки и лосины до колен. Декоративные элементы — пуговицы из натуральных камней, ленты, кружева.

Женщины облачались в платья с заниженным лифом и смелым вырезом — чем более открытый, тем лучше. Рукава платьев узкие, должны заканчиваться на уровне локтей. Юбки — широкие, пышные каркасные. Силуэт «кукольный» — верхняя часть изящная, нижняя — расширенная. Декоративные элементы — ленты и кружева, из которых создавали объемные драпировки.

«Модную» бледность кожи создавали с помощью пудры. Розовые румяна использовали мужчины и женщины, чтобы выделить румянец на щеках. Помадой подкрашивали губы, но красный цвет считался вульгарным — использовался только розовый, бургунд, кармин.

Половую принадлежность подчеркивали не костюмами, а ароматами. Создавали специальные духи для женщин и мужчин.

В прическах

В эпоху рококо прически постоянно менялись. Маркиза Помпадур сначала выпускала 1—2 пряди на висках, скромно закалывала волосы, припудривала их и украшала букетиком цветов. Позже женщины стали дополнять укладку выпущенными завитыми локонами.

Но ближе к 1770 годам прически стали расти. Они уже напоминали целые сооружения, достигали 1 м высотой, и украшались лентами, бусами, кружевными кистями.

Дамам приходилось спать на специальных подставках. Жаловаться на мигрень считалось «хорошим тоном» — для создания высоких укладок требовались каркасы, десятки шпилек, килограммы помады и пудры. Неудивительно, что от нагрузки постоянно болела голова. Но к 1780 годам вернулись к мягкому силуэту, с высотой укладки до 20—30 см.

Мужчинам повезло больше. Они носили припудренные завитые парики. Одна из наиболее модных причесок — а-ля бурс. Укладка из плотных локонов, доходящих до мочки уха, и хвост, уложенный в черный бархатный футляр. Волосы на висках по форме должны были напоминать «голубиные крылья». Из своих припудренных волос носили прическу «хе» — хвост, или мелко завитый парик «А-ля мутон».

Стиль рококо в разных странах Западной Европы

Еще в Средних веках Франция считалась королевой моды. За ее тенденциями следила вся просвещенная Европа. Обращали внимание и на все культурные изменения.

Во Франции

Стиль рококо с стране зарождался с 1730-х годов. Этот период подарил миру следующие художественные произведения:

1. «Качели» Жан-Оноре Фрагонара, полотно с налетом легкой эротики. За качающейся девушкой подглядывает мужчина, и изображены маленькие амурчики.
2.  «Триумф Венеры» работы Франсуа Буше. Обнаженная Венера в морских волнах в окружении «придворных» — наяд, тритонов и множество амурчиков.
3. «Паломничество на Остров Киферу» Жана-Антуана Ватто. Пастельные краски, озеро, и аристократы, отдыхающие на природе, разбившиеся на пары.

Наибольшую известность среди композиторов завоевали Луи Клод Дакен, который сам играл на клавесине; Жан Жозеф де Мондонвиль — не только автор известных произведений, но также скрипач и дирижер; и Антуан Форкре.

А чтобы понять, что такое рококо в архитектуре, можно посетить дворец Отель де Субиз в 3 округе Парижа. Само здание построено в стиле барокко, но внутреннее убранство — легкость, позолота, указывает на характерное оформление залов.

В Италии

Уже через 1—2 года после воцарения во Франции, рококо появился в Италии. Архитектурные шедевры, которыми можно любоваться до сих пор:

1. Большой зал дворца Ступиниджи, оформленный архитектором Филиппо Юварре.
2. Галлерея королевского дворца Венариа Реале, которую называют Версалем Италии.
3. Дворец Пианетти — сейчас в нем находится художественная галерея.

Изобразительное искусство этой эпохи достойно представляют картины:

• Луи Дориньи — «Автопортрет», в костюме своей эпохи;
• Джованни Баттиста Питтони — «Диана и нимфы», обращение к мифологии;
• аллегория Тьеполо — «Время, открывающее истину».

Каждый герой последнего полотна — символ понятия. Старец — время, девушка — истина, ангел — вера.

Знаменитые композиторы этой эпохи — Скарлатти и Винченцо Беллини.

В Англии

Рококо завоевало Англию ближе к 1740 годам. Самым популярным жанром в то время являлся портрет. Благодаря стилю, художники внесли в них новые нотки:

1. «Автопортрет» Уильяма Хогарта с собакой — одна картина в другой, будто автор видит себя в зеркале.
2. «Брачный контракт» этого же автора — театральная жанровая сцена, по которой можно узнать нравы общества.
3. «Портрет Мэри Кобболд и ее дочери Энн с ягненком и овцой на фоне пейзажа» автора Томаса Гейнсборо. Полотно объединяет сразу все направления стиля — костюмы, пастораль, домашний уют.

В архитектуре рококо Англии больше реалистичных природных мотивов. Наиболее известный шедевр, олицетворяющий эпоху — церковь в Грейт Уитли с роскошным интерьером и множеством картин Белуччи. В этом же стиле оформлены гранд-лестница в замке Powderham и зал в Norfolk House.

В Германии

В Германию рококо пришел во времена правления Фридриха II Великого. Стиль широко распространился среди музыкантов страны. Композиторов он вдохновил на плавные ритмы, с глубоким смыслом и необычным строением музыкальных фраз. Произведения Йозефа Гайдна и сыновей Себастьяна Баха — Эммануэля и Кристиана, до сих пор не утратили популярности.

Архитекторы Германии показали свое представление рококо, получившее название фридерицианского или фридриховского. Самый известный шедевр — это дворец Фридриха Великого. Множество окон, балюстрада по всей длине карниза, овальный зал с роскошной отделкой — монументальные белые колонны и античные фрески потолка в золоте.

Еще один памятник эпохи — Замок Лихтенштейна в Баден-Вюртемберге. Он поражает оформлением фасадов, украшенных множеством декоративных элементов — скульптурами и орнаментами. Залы и комнаты воистину роскошные — лепнины, фрески и картины, изысканная мебель.

Среди авторов художественных произведений можно отметить:

1. Художника Франца Мезена, специализирующегося на жанровых бытовых сценках и портретах.
2. Скульптора Бальтазара Нойманна, оставившего после себя великолепные церкви.
3.  Портретист Франц фон Ленбах, создателя ряда автопортретов и портретов выдающихся политических деятелей.

Стиль рококо — олицетворение вкуса и эстетики эпохи. Его легко узнать по характерным чертам. Но в каждой стране у него есть свои уникальные отличия.